故乡男孩影评
第一次去荒野书店，找了一下。里面已经有很多人了。开始后不久，郭熙志先生来了。虽然是第一次，但也差不多在意料之中。
影片讲述了一个画家回到家乡辽宁晋城，画他从小一起长大的朋友，有下岗工人、农民、老板等。对于画家来说，他想用笔和色彩来呈现这些被遗忘的人和被城市吞噬的乡村残余。
看完之后，大部分都散了，剩下的乱七八糟地围坐在一起。郭老师说的电影太文艺了。纪录片应该平视，或者更好，低于生活，而不是像这样高于生活，有点滥情。尤其是音乐，是矫情的。导演和画家的视角是交错的。像这样的纪录片可以在央视播出。
我开始问一个很详细的问题:淑君参加过的战争，以及他身上的沙子。郭老师建议要把握纪录片的整体问题，没有人能完全看懂。我觉得我已经掌握了整件事，需要深入挖掘细节。当然，老师这么说有他自己的道理，因为不可能每个人都有全局观。郭老师在影片开头提到了艺术的商业化。他说现在只有诗歌和纪录片没有商业化，因为不赚钱。
我记得最深的一句话是，一代一代走过来，不会太远。那么为什么要有历史呢？了解历史。你在这里是因为历史。一个人的生活习惯和个人秉性与你成长的家乡息息相关。那么，你怎么能不知道你的家乡，你身边的亲人，你身边的青梅竹马呢？
自从我看到小川绅介的牧野村，我就有一种了解我的家乡的使命感。郭老师说，他给学生布置的作业是回去拍摄家乡。他说从一件事开始，不要宏大的角度。对我来说就像点石成金。
故乡男孩影评(2):画布上的老男孩
■一句话点评:听到维瓦尔第《四季》的主题，侯孝贤的乡土记忆在内地似乎又活了起来。相似的城市化进程同样感人。
在维克多·埃里希的《阳光照耀在榅桲树上》中，画家等待最好的阳光落在榅桲树上。等了很久没有希望后，他放弃了未完成的油画，选择了素描。画家解释说，人生也是一样，事情不可能完美，你要放弃一些东西。在众多关于艺术家创作的电影中，这部电影一直是无法回避的。《故乡男孩》结尾时，刘小东用来作画的工棚被人肆意破坏，里面未完成的画作也被毁掉。看到这里，我不知怎么就想到了《阳光在树上》。刘小东希望通过绘画找回失落的东西。他选择了许多熟悉的人物和各种背景。难道你不知道，有些东西是注定要放弃的，是慢慢被遗忘的。他想找回一些过去熟悉的感觉，但有些东西是无法在当下存活的。
拍戏时等云到，画家作画时等雨停，天气变化太不寻常。可以看在创作者的眼里，但是可以影响他们的灵感冲动。这是一群行走在时间轨道上的观察者，在光影中旅行、漫步。画中的时间是静止的，电影中的时间是漫长的，生活中的时间是无尽的。三者融为一体，在《故乡男孩》中，相互依存，相互包容，连接着过去、现在和未来。
在《东》中，刘小东是一名职业画家。在《故乡男孩》中，他不仅是画家，还是父母的儿子，朋友的玩伴，台湾省队的合作者。刘小东解释说，画家画画只有一个角度，物体需要放在那里，最好不要动。拍电影就不一样了。导演可以选择最佳角度，全方位记录。他画他家乡的老朋友，侯孝贤为他拍摄老朋友。这是一个位置交换。他选择回老家画画，有些是在北京的时候被一个老人用x光碰过的，让他想起了儿时的伙伴。看电影的时候也会被感动，闻到台湾新电影的乡土气息，想到自己的故乡情结。
《故乡男孩》的导演是姚宏易，侯孝贤部门的一名年轻成员。一般来说，与侯孝贤的作品有关联，然后单独工作的人，都算作侯孝贤的部门。侯孝贤平时对这些人给予更多的关心和帮助，比如《故乡男孩》，由他亲自监制，有、杜、组成的固定演员阵容。
这部纪录片呈现的是一个封闭的结构，开头和结尾都是一个矮小重听的老人和一个健谈的老母亲。当我们真正切入晋城这座小城时，影片开始有了翻天覆地的变化，呈现出一种令人惊艳的怀旧氛围，与刘晓东的创作意图相呼应，美好的事物会引发创作。他热爱这片土地和居住在这里的人们。
维瓦尔第的“四季”一章被用在很多电影中。熟悉台湾省片的影迷应该知道，音乐背后是有故事的。在拍摄《来自风舱的人》时，侯孝贤使用了李宗盛的电影，这部电影在上映后不久就上映了。后来，杨德昌建议配一个版本的古典音乐会更好，他建议用维瓦尔第的《四季》，于是《风小屋的男人》就有了另一种感觉。用侯孝贤的话说，《起死回生》在国外很受欢迎，侯孝贤也初步确立了自己的个人风格。《故乡男孩》节选这首曲子，一定有所指。过去的青春并没有直接出现在影片中，而是被画家本人不时提及。从柜子到金城，青春隔了几十年，人变了，但画面传递的感觉没变。
或快或慢的火车，美丽的田野和芦苇，没有任何人打扰。这是过去还是现在，还是记忆障碍？电影时不时会跳到怀旧的调子，直接过滤美化现实。我见过太多破败的乡镇，包括我的家乡，到处都是闲人，环境又脏又乱。时间仿佛在那里裂开，出现了缝隙，既不是期待中的现在，也不是记忆中的过去。电影里的晋城没有现在这么美。消失的故乡和重逢的朋友，在褪色的时光里，在模糊的记忆里，都在慢慢老去。
至于K KTV那段，侯孝贤终于跑出人群，开始用闽南语唱歌——就像阿萨亚的《侯孝贤画像》。唱完之后，每个人都为过去干杯。刘小东说，他的画讲的是人的故事和人的崩溃。那么《故乡男孩》就是一个补充说明，忠实于创作者的自我发现，它的拍摄主体是画家本人和他改变了的故乡。北京青年报
故乡男孩影评(三):故乡男孩有钱。
很多年前，我看过一个访问刘小东，刚刚致富的画家在镜头里说:一个艺术家成功后会变得富有，但这并不影响他继续做艺术家。和当时镜头里还年轻的刘晓东一样，我觉得理所当然。
时间一天天过去了。作为一名成功的艺术家，刘小东并不富有但非常富有，拍卖价格高达数千万美元。幸运的是，他继续做着艺术家的严肃工作，画画，当老师，和以前的朋友一起拍电影。画面中的人物从身边的朋友延伸到三峡的民工，泰国的小姐。绘画的方式也从画室扩展到了实景。近年来，刘小东的现场绘画总是伴随着纪录片，成为画布之外的另一种声音。他说，直到有一天，他想画他少年时代的朋友，故乡的男孩。
《故乡男孩》开篇，刘晓东在镜头里说:他一直不敢回故乡画他的朋友，因为他知道这些画以他现在的价格会有很高的商业价值，而在我们中国的观念里，朋友之间的友谊似乎与金钱无关。这段话让我觉得有点难过。时间就这样改变了每一个人，那些理所当然的事情也悄然改变了。我们不能再说钱是钱，画是画，艺术创作最终传达的是艺术家对生活本身的感受和理解。我们都是被时代带着前进的，无论如何都会留下痕迹。故乡男孩有这样的开头，让我既期待又担心。但当刘小东的朋友们出现时，那些活泼的家乡男孩立刻打消了一切疑虑。他们对自己的故事如此真实、坦率和真诚。
像《故乡男孩》这样的纪录片其实是很难拍的。有更多的画家，他们成为艺术家的自传。缺少画家的部分，缺少特殊的主观视角。侯孝贤的团队做得恰到好处，让摄影师几乎感觉不到镜头的存在。故乡的男孩们能够展现他们自然的生命力，他们对现实和人的尊重也在画布和影像中。画家只是刘晓东的职业。在金城，他和他的青梅竹马没什么区别。我们看到每个人在画布之外更真实的故事、人物和生活，比固定在画廊里的更生动。
摄影和电影的出现曾经对绘画的发展产生过很大的影响。在《故乡男孩》中，有很多刘小东画画的场景。当面对同一个生活场景时，这两种不同的载体重叠出现在屏幕上，产生了非常奇妙的化学效果。就像刘晓东自己说的，“电影有时候比绘画更好，镜头可以记录更多的视角。画的时候，不能多看。”
总之，这是一部情感纪录片，好看又温暖，一点也不无聊。是生活本身的幽默和力量让电影感动。记录着故乡男孩的昨天和今天，也描绘着整个时代的肖像。我们不是小城镇的年轻人，我们还没有老，但正如导演吴在上海电影节开幕式上的获奖感言中所说，电影是如此的迷人，它告诉你，生活曾经或者曾经是这样的。我们和家乡男孩如此不同，却可以如此相似。生活不像时尚电影那么丰富多彩，它们真实而犀利，没有那么多矫情的东西。就像徐子手臂上的纹身，是只纹了一半的龙，因为太疼了。
故乡男孩影评(四):故乡男孩
“工人阶级被洪水淹没了，我们突然发现，我们都是城里人，我们的家乡被楼房占领了，我们都是没有家乡的城里人。”画家刘晓东写道。2010，离开家乡辽宁金城30年后，回到家乡为老朋友作画，26画，还拍了纪录片《故乡男孩》，由姚宏易执导，侯孝贤监制。
金城镇曾经以造纸厂而闻名，但现在已经衰落了。刘小东以前的伙伴都是历经沧桑的中年人，却情不自禁地在知乎生活中快乐地生活。商业艺术和粗糙的现实之间的关系，画家和被画者之间的关系变得更加微妙，也许更简单，或者更多的是童年和故乡的审美距离。相机，如刘晓东的“第三只眼”，试图捕捉画家如何用画笔捕捉生活历史，作为一种通向过去的方式。在无边的风中舞动的芦苇海有一种永恒的诗意，用侯孝贤的话说，有点像时间静止了。也让人想起侯石的电影，九份的清幽，依山眺望大海；载着芦苇杆的火车让侯孝贤想起台南糖厂的小火车，流动似曾相识。
画家走出画室，或者将画室从固定封闭的建筑空间还原为流动开放的日常环境。原始场景可以是田野、采石场，也可以是台球厅，所谓的写生、写实，还有电影(比如在日本叫“活动照”)。这个嵌套的框架:现实、画笔、相机、数字高清和16 mm相机；不同的纹理:画布，照片，屏幕上两种颜色的图像…就像一个充满镜子的大厅，相互反射。
故乡男孩影评(五):生命的奇迹
在如今这个信息垃圾泛滥的时代，我们真的不知道还能看到什么。也许只有纪录片才是最真实的。
影片用非常散漫的方式回忆了刘晓东的家乡。全片氛围弥漫着浓浓的乡愁。没有什么华丽，一切只是平淡而真实的日常生活。但是，画家的画很感人。那些肖像不仅仅是布片，而是在那些笔触中燃烧。你会觉得你也被那些画家想要表达的东西感染了。我很奇怪为什么有人会画出这样的人物，甚至比真人还要真实，属于当下的活皮。
刘晓东老师的家乡很迷人，一个淳朴的东北小镇。我一直认为艺术必须成为日常表达。才发现无论怎样，生活和世界都不会改变，改变的只是知识。真实是迷人的，艺术只有植根于时代和生活，才能真实。有时候人可能会忽略一切，远离一切，才感受到真实。在田野里，在山丘和小溪里，在麦田里，在收获后的稻香里，甚至在被遗忘的时光里。
刘晓东老师说:其实我是个画家。
我觉得这不是他谦虚，而是一个艺术家对生活最真实的感受。什么能超越一切，超越生命？一切都是生命的奇迹。
《故乡男孩》影评(六):真实的两个维度:表演的真实和影像的真实。
第一维度:
问:如何实现表演的真实性？
答:形象的异化，演员的表演，故事的虚构。
——形象的异化:杜拉斯、安东尼奥尼、安二郎、、贾、、锡兰等。
-演员表演:吕乐和阿巴斯的法律副本等。
-故事的虚构:阿巴斯、戈麦斯、费里尼等
故乡男孩影评(七):故乡男孩:石油时光机
小城思乡，城市化变迁，青春记忆，《故乡男孩》记录了画家刘晓东回到故乡——晋城，为邻居、朋友、亲人作画的故事。这部看似凄凉的电影，像一壶浑浊的酒，迷倒了陌生人，搅起了往事。原来，那些日子已经不在了；原来那些脸都是陌生的。影片一开始，刘小东就通过画外音表达了自己害怕离家近的真实感受。笔者认为，这种“胆怯”奠定了刘小东的观察视角。
就像电影里刘晓东的独白，“一幅画的视角是固定的，是有边界的。”所以，刘晓东为别人画的油画，反过来也体现了他自己对世界的观察——多维视角。画中的每个人都在经历着不同的人生旅程。他们有的下岗了，有的开了KTV，有的做了采石工，有的整天无所事事...正因如此，这些人物的出场——黑白配速写的简介——构成了整部电影的叙事结构。也正是这些人物的真实经历，构成了当代中国人的精神情结。作为观众，我们总能在他们身上看到我们或者我们父母的影子。或者说，一种生活方式的影子。
“时间是最伟大的艺术，”刘晓东说。如何体现“时间”的艺术，《故乡的男孩》采用了两种既外在又内在的叙事手法。第一，就像电影的开场镜头。深入来看，图片上方是新建的高速公路，农民骑着自行车，城里人开着面包车。图片下方是一片贫瘠的水田，未开发。其次，第一个镜头是乡村风光配剪辑的深度画面，下一个镜头是两边都是建筑的小镇街道。特别值得一提的是，图片深处有一座高耸的烟囱，与剪辑相匹配。这个烟囱就像打开时间隧道的开关。魔幻现实主义一般对称于两种不同的生活方式。说到对比，街道的这一边错落有致，站成一排，歇息的民工；街对面整洁，坐成一排，酒店小姐在等客人。
金色的麦浪，白色的雾气，红色的漏光(影片部分段落是16mm胶片拍摄的)，画布上擦拭的油画颜料，《故乡的男孩》仿佛是存在于作者记忆中的“时间谱”，精致地展现了一个局外人——刘晓东的内心色彩:物非人。很乡土，也很有诗意。冬天的铁锈色，夏天的泛滥，秋天的台球室，春天的雨天，编织成一首无声的诗，消失在时间里。
从踢足球，到打鸡蛋，再到打牌，影片中的人物似乎都在不断地通过打游戏把自己隐藏到那个被遗忘的童年里。刘晓东拿起画笔，画了起来。用刘晓东自己的话说，“我的画越来越简单了。”作者认为，这种“简单”并不是完全意义上的现实主义。因为，这些作品大多是摆拍的。刘小东把现实世界中的真实人物扔进自己虚构的记忆环境中。比如他在去台球室的路上无意间和一个女邻居聊天，画了她，就是一个生动的例子。而且这部电影已经出现过很多次了，他为了画一个人而摆弄他的道具。这些动作象征性地使这些画具有了揭示“广义的人”的文化、政治、历史的语义密度。
暮色，麦穗四分五裂。沐浴在阳光下的火车驶过。有人离开，有人回来。有的人退休后回国，有的人杳无音信。电影中多次出现的火车，在《只是参观》中变成了时光机。爬着坐着的人集体不知不觉穿梭在五颜六色的刚参观中。
文章发表于5月24日东方早报2011。其他媒体或个人不得转载。
故乡男孩影评(八):寻根之旅
“看着两个老人在北京的阴沟边看一张x光片，我立刻想到一个被遗忘的人，因为我们在城市里很忙，每个人即使见面打个招呼也很忙。突然，两个人研究身体的时候，在阴沟上，会突然勾起一种表达遗忘的欲望。
我觉得哥哥们是我人生轨迹中被遗忘的角色。一个是整个工人阶级。在中国巨大的社会背景变化下，工人阶级感到被遗忘了。还有一个城市化的全过程。小城镇被遗弃，迟早会被城市吞并。即使他们有个人天赋或个人品质，他们也只是像一群被遗忘的人。”——刘小东的家乡男孩
离家30年，回到最初的起点，追根溯源，用画笔记录下故乡。
故乡男孩影评(九):当录音成为一门艺术…
中国人的乡土情怀其实隐藏着巨大的矛盾。一个出生或生活的地方，蕴含着最原始的灵魂自尊，虽然我们并没有真正意识到。生命的荣誉感在我们别无选择的时候就这样落下来了。
自古“英雄不问出处”，为什么不问呢？你想过吗？
“英雄”往往因为原本地位低下，出身家庭背景不好而不敢提及。不是他们不应该问出处，而是英雄不想被问出处。故乡男孩真的说明了它的来历？刘小东是不是英雄，这是公平的。
在中国新年期间，大量移民不远千里来到万里，然后返回家乡。家乡不仅是中国大多数人的家，也是一个不可分割的地方。你曾经在那里生活，在那里养成习惯，在那里交朋友，抱怨那里的生活的烦恼，抱怨那里的环境不好，抱怨那里的人的素质，好像一旦离开这个地区就再也不想回去了。所以大家都在争取，去外面的世界，寻找一片比家乡更好的净土，实现自己的梦想。说白了就是为了摆脱这个苦。做这件事的人愉快地离开了他的家乡...而抛弃了自己出生的地方，不想被别人问起。
刘小东一直在走自己的“记录”之路，无论是画笔还是本片。他的心属于他生长的那片土地，这是他艺术中的灵感源泉，也只有这片热土让他意识到人性中最动人的不是华丽的光辉，而是原始的平淡。世界上没有什么东西能像火焰一样永远燃烧，因为燃烧后还是灰烬，而平静的流水却是凝固的永恒。
在刘小东的故乡情怀里似乎没有很大的范围。看来刘小东并不想把老家定在辽宁锦州。他只是把那个小镇放在他出生的深处。距离锦州只有半个小时车程的晋城，要不是一家晋城造纸厂，就连锦州人都不会知道这个地方。但那是刘小东的家，在他的记忆中并不是一个美丽却深刻的地方。他不加修饰的记录，不是贬低，也不是恭维，只是简单的记录，在一个快速发展的社会里，不太可能被关注。这种记录构成了他艺术的元素，也是他骨子里的东西。就像他说话的语气，在北京生活了这么多年，还是说东北话。不能改吗？我认为他不想改变。
我们对儒家思想和传统文化了解了很多。有多少人能真正应用？仁，礼，智，信，在激烈的竞争中被解读为阿谀奉承，世俗做作。当有一天我蓦然回首，我可能会发现，浅显的道理是如此伟大，又是如此难以面对。
“一个人不能忘了自己的根”说的这么浅显，却也是最难做到的道德原则。
家乡男孩影评(X):是他们的，也是我们的。
这是一个来自东北晋城的故事。画家刘晓东回老家画身边的朋友。我们总有地方可以回去。即使你流浪了很久，把异乡变成了故乡，你出生的地方也只有一个。在刘晓东身上寻找过去，害怕遗忘的同时，我们也在这部纪录片中看到了属于我们的那一部分。
有一天，画被毁了，小东和朋友搭的棚子被车故意撞了。正好，画的其余部分就不用画了。背景的颜色和人物的素描骨架构成了最终的作品，与破损留下的混乱和褶皱形成了新的视觉效果。从另一个角度来看，这是一部被现实“击中”的作品，破坏者兼刘晓东* * *完成了这部作品的“蛋定”。
刘晓东用画笔定格了那一瞬间那些活生生的人。他用绘画来重新展示生活、他的思想和他修正过的现实。那些人脸上的悲伤、无助、疲惫、苍老、天真、平淡，都是我们熟悉的，甚至是我们自己的。
乡镇的某种生活方式有自己独特的幽默，而脱离城市被刘小东遗忘的人们，则有着属于普通人的相对原始的坚定与平和。就像小东对那个朋友说的，他家里能看到的东西都是他的所有物，别的什么都没有。在那里，人们看到了物质的简单，欲望被这种现实所消解。
因此，这就是侯孝贤喜欢的。在这里他可以看到自己熟悉的“童年往事”和“柜子里的人”。结果他成了唯一拍这部电影的人。在KTV的场景里，我们看到了侯导秀嗓子，就像那个小城的商人，在他扯嗓子做鬼脸的小动作里带着他的淳朴。
最熟悉的幽默往往来自老人。小东的父亲听力不好。他问为什么他的父亲今天耳朵这么好。老人回答说，他的牙齿好，所以观众很高兴，但有人哭了。别人我不知道，但是我想到了家里的爷爷，他和小东的爸爸是那么的相似。自从脑子有病后，他经常在字里行间开玩笑，耳朵也聋了。这里面隐藏着难以忍受的东西。老人的错误让你发笑，但背后的现实是，他已经很老了，有一天，你连说错的话都听不到了，只有回忆。面对这些，我们要学会抵抗悲伤。