强插画对比——国际规范的插画风格有哪些？
画家高超的绘画技巧，可以把不同的事物生动地表现出来，在人前表现出不同的姿态。现在有很多专门学美术的学生，他们的绘画技巧也有很强的个人风格。这种风格也代表了他们在未来的表演或艺术生涯中有多高的造诣。艺术也是有天赋的。很多有天赋的艺术家都是从小培养出来的，在绘画和创作的过程中，他们会逐渐展现出自己的才华，这是其他追求艺术的人所无法企及的，那些会努力追求艺术的人，如果没有天赋，即使再努力追求艺术，也仍然会一事无成，甚至有可能走了一条不好的路，一辈子为此负责。所以我们在追求艺术的时候，也需要量力而行，要根据自己的能力和艺术是否匹配来选择和判断。
在我比较了解的画家中，我觉得梵高的绘画技巧很吸引我。他大胆地用色彩创造出令人眩晕的画面，让人沉浸其中。而且通过了解他的生活背景和工作经历，很多人明白他的画其实是他内心活动的一种表现，更是对生活的一种希望和奋斗。梵高在世的时候，没有人知道绘画的存在。相反，他死后，他的画慢慢在人们中间流传。这也是一种讽刺，一种无奈。他最著名的画之一是向日葵。看到这幅画的时候，我们的第一感觉是非常阳光，对生活充满希望。向日葵本身就是在太阳下诞生的，跟随太阳的脚步，坚定不移地前进。很多人都很羡慕向日葵能不忘你主动的心态，跟着自己心中的太阳走。这可能也是梵高内心的想法。在那个混乱的年代，他依然想保持初心，与这个社会抗争，想在自己最青春的岁月里，创造属于自己的自由。
每个人的画风都不一样，你可以选择自己喜欢的。
插画和原画哪个工作前景更好？哪个适合女生学习？有没有比较好的学校或者第一个带母鸵鸟的地方？
2010之前，插画的就业好于原画。2010以来，随着智能手机和移动游戏在互联网上的兴起，游戏行业得到了很大的发展，相应的原画行业也得到了很好的推动，产生了对这方面人才非常高的需求。从就业和薪资来看，原画已经超越插画。如果学的话，可以优先学习原画。
二、原画和插画哪个更难？
从难度来看，原画和插画几乎一样。虽然原画比较随意，但是现在随着游戏行业对精致的要求越来越高，原画师需要做出更精致的画面。如果做得不好，会让后面的模特合伙人更加纠结。从这个角度来说，原画比插画难一点，但是原画的工资很高，很轻松。
第三:只知道原画和插画是没有意义的，但知道才是硬道理。
其实不管原画和插画在就业前景或者学习难度上有什么区别，重要不重要，因为停留在一个理解的层面是没有意义和价值的。真正有用的是能够从事这两个行业中的一个，真正提升自己的能力，而不是仅仅做一个旁观者。这个世界上有很多有前途的行业。如果我们只是一个看客，那就只能是看客。
如果想提高自己的原画插画能力，可以听听我师傅每晚在网上直播的原画插画课程，以及相关的软件和教程。不需要任何经济支出。每天只有向师傅学习，才能成为师傅。想学可以去他的原画插画学习裙:开头的数字是:239，中间的数字是:869。只从文字层面理解没什么。可以先看看大师们是如何玩转原画和插画的，是如何创作作品的，是如何思考的，是如何将美表达的淋漓尽致的。这些东西都是需要通过经验来获得的，但是他们在纸面上获得的东西是浅薄的，他们从来不知道这件事情需要付诸实践。
第四部_脱脱兴那个吴吴砍烟囱。
近年来，随着计算机的发展，越来越多的工作由计算机来完成，动画专业的发展速度也越来越快。近年来，越来越多的人从事原画和插画。虽然越来越多的人从事这个领域，但是很多人还是搞不清楚原画和插画的区别。那么原画和插画有什么区别呢？
(1)设计内容不同。
游戏的原创美工需要根据策划好的文案设计出整个游戏的美术方案，为游戏美术的后期制作(模型、特效等)提供标准和依据。).而插画则主要处理游戏角色的设定和游戏内置的美术场景的设计。
(2)作文不是
一样。
游戏原画包括概念图设计和制作图设计两种。概念图设计主要包括风格、氛围、主要人物和场景的设定等。原画设计更具体，包括游戏中所有道具、人物、怪物、场景、游戏界面的设计。游戏插画包括游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定三种。
(3)应用不同。
游戏原画是为游戏的研发服务的。既要保持整个游戏的统一性，又要保证造型师等美术环节的制作。
插画，一种众所周知的形式，是穿插文字的图画。如今的插画在商业上有了更多的应用，比如影视海报、带图书籍、广告、漫画等等。它的画面更加完整和详细。很多人第一次接触绘画都会关注这样的美图。
原画是一种重要的独立作品，便于动漫游戏的工业化生产。以游戏行业为例，原画主要是针对3d建模师的构建。简单来说，原画师是偏向于设计的，人物的服装和配饰一定要清晰，这样才能让团队工作更顺利。
工作的内容和工作的稳定性也有很大的区别。原画师的工作相对固定。如果他属于一家公司，他总会有比较稳定的收入。插图，通常以合同的形式，根据框架和难度付费。
所以个人认为原画师更稳定，但也要看公司是否承接更多项目，插画师是否更自由，工作性质是否更灵活。
游戏原画和插画最大的区别是游戏原画强调设计感，插画强调美感。游戏原画的工作是为游戏项目绘制人物或场景的概念图。概念图不是用来宣传的，是给建模者参考的。插画主要是为了美颜宣传，也就是对外宣传。我们平时看到的游戏海报都是由插画师绘制的。一个是内在的，一个是外在的。所以游戏原画对细节要求不高。你只需要设计出有特色的角色。插画就是往一个美好吸引人的方向画。
因为需要很强的设计能力，游戏的原画师要对各种文化元素有一定的了解，熟悉中国风、日韩风、欧美风等常见元素，这样设计出来的人物才有独特性。插画师对色彩和构图的表现力要求很高，画出来的插画要给看过的人留下深刻的印象。
在绘画的基础上，插画和游戏原画基本常见。插画和游戏原画都是艺术画的一种，所以在美术基础上基本相同，插画和游戏原画都要掌握素描基础、配色、构图、光影等。，相当于一棵树上长出两根树枝。所以绘画的基础一定要掌握。
总之，游戏原画和插画都是画的一种。它们丰富了绘画行业的类型，满足了不同的商业需求，使绘画行业更加广阔。
五、如何求职对于学习游戏原画的小伙伴来说，要点要记住。
1.抓住住校的机会。
有些游戏公司每年都会留出一部分岗位给应届毕业生，政府有相应的补贴、贷款优惠或政策支持，还有培养新人补血的考虑。所以HR对作品的要求远低于社会招聘。错过校招，想进更好的游戏公司，可能要从小公司积累经验，继续奋斗。
2.区分游戏原画和游戏插画的区别。
原画在游戏制作过程中的工作主要是提供一个设计方案，就是将项目的原副本绘制成具体的形象。这个作品的核心是设计，画是其次。我在网上看到大量原画的前辈以插画示人，因为插画可以炫技吸粉，也可以让画家体会到创作的乐趣。但是原画在一定程度上不能算是创作，至少不能放任自己随心所欲的去画，只是一遍又一遍的在三观上下功夫。甚至很多项目都是围绕内部素材库拼贴，以统一风格。
找原画的工作是根据原画工作的需要进行训练，保证绘画和设计的基本功不偏；插画，也就是美国宣传的工作，强调表现力，对基本功的要求会高无数倍。另外，大部分游戏公司都不愿意花钱养一个美国宣传。这个工作大部分是流向自由职业的散户做的，少数工作竞争激烈，大部分是有原画经验的。新人没有机会和这些人直接竞争。
3.注意流行的游戏风格，按照它来练习。
很多游戏公司都有自己成功的项目案例，所以后续项目会充分参考这款游戏的经验，大部分都有一些风格的传承，比如莉莉斯《刀塔传奇》之后的《剑与家》，包括其他类似q版反派的R&D和代理游戏。我的经验是，在准备简历的时候，先看看排名前50的手游，把最热门的游戏好好分析一下，看看它们的世界观设定，画面设计，配色系统等等，然后针对这一类型的游戏风格进行练习。练习方法可以是先玩这些游戏，然后在世界观中插入一个想象中的人物，设置正确的性别、年龄、性格、服装装备、攻击方式等。，模拟真实的项目设置，然后完成设计。这样你就会有一个最接近真实项目的作品。如果你存了5-10块，在简历上会显得很专业，对于有经验的原画师来说似乎没有什么好处。这时候HR会给你留一个机会。
4.保证持续学习，做好长期战斗的准备。
绘画学习是一个需要大量训练和积累的过程。即使竞争激烈，也可以通过网上大量前辈的分享和总结来学习绘画的基础，保证有足够的训练，但是审美和设计能力还是要靠一定的专注和方法的灵活运用。
国际规范的插图风格有哪些？1，日韩风格。特点:日本最典型的风格是“赛璐珞”，画风优美，人物修长，男女变化不大。但同时又略有不同，比如日系风格比较休闲生活化，韩系风格比较华丽浪漫，基本类似写实风格。2、欧美风格，特点:欧美风格插画多为写实，强调真实的质感和质感，刻画细腻。我喜欢夸张的表达，让人物看起来更生动，更有活力。3.中国古风，特点:相对于以上两种艺术风格的插画，国风原画也有自己鲜明的特点，内敛却又充满张力。中国的原画虽然或多或少受到欧美日韩原画的影响，但其深厚的古典艺术、典雅神秘仍是其特色。