钢琴必须每天练基本功。
钢琴每天都要练基本功，很多人都有自己的爱好，不管是打游戏还是看书，只要自己喜欢做的事情都是爱好。以下是关于钢琴每天必须练好的基本功。
钢琴必须每天练基本功1。
1，练习高抬手指是弹奏时尽可能抬高手指的一种关节动作。抬指训练作为最基本的演奏技巧之一，一直被钢琴家视为重中之重。就像武术大师必须有扎实的马步功底就像专业的钢琴演奏者必须有扎实的举手之劳一样，很多复杂的演奏技巧都是建立在举手之劳的基础上的。
2.竖起手指的弹奏方法要求你首先将手放在琴键上，为击键做准备。然后手指从指根处高高抬起，手指第一关节适度弯曲，靠手指自身的力量按下按键。
这样就完成了一次完整的高指表演。托起、按键、手指力度、力量、力度控制、时间分配是掌握托起手指弹奏技巧的关键。理解了这些，就能抓住要领，也就是掌握了抬手指。
第二，读谱的能力
1，练习之初，首先要读谱，用正确的读谱方法来提高视奏能力。当我们对五线谱不熟悉的时候，往往会把那些音记在脑子里，低头不看乐谱就弹，怕弹错。如果长时间这样做，眼睛就不会离开键盘，不仅不会边看乐谱边弹奏，甚至连最基本的读谱能力都没有。所以，会很无聊，很费力。
2.在练习中，要学会看音乐，养成看音乐的习惯。演奏时要看清谱号、调号、拍号，记住指法、相关术语、音符、时长、表情标记，养成边看边弹的好习惯。在练习熟练，能够读谱，提高视奏能力之前，不能考虑背谱。
第三，手指练习
1，手指练习是钢琴演奏基本功的重要组成部分，练好基本功是弹好钢琴的基础。十指的演奏、力度、各种触键方法都是直接影响钢琴演奏的重要环节，而手指的练习是为了更加独立、稳定、灵活、清晰地弹奏。
2.比如哈农的钢琴手指练习，就是针对左右手不同的手指动作，更加独立主动，让双手均衡练习，让手指得到更好的锻炼。而且施密特的钢琴练手指也是为了练手指，还有很多，但总的来说不是弹多少，而是怎么弹，练手指不像音乐。
3.手指练习通常很无聊。如果不用心弹奏和体验，手指的动作会形成很机械的动作，得不到任何效果。
所以在做手指练习的时候，要集中思想，认真，注意手指的变化，保持正确的手型，快速有力的按下键，然后按下键后马上把这个力转移到下一个手指。同时要注意改变节奏等变化的练习，加强手指的练习。
第四，规模壮大
1.在钢琴演奏技术中，音阶也是一个基础，音阶的内容包括:大调和小调。大调和小调分为自然大调、自然小调、和声、旋律小调、五声音阶、半音阶等等。
其练习可分为:同向和反向，从一个八度到四个八度，可按不同节奏练习。在实际操作中，需要注意手指按下按键后的快捷键，每个手指都要做好准备，集中注意力。规模强调速度和一致性。
2.除了放松手指，更重要的是做好佩戴和交叉手指的准备。要求快速穿跨手指，手指要提前到位做好准备。配合你的手腕。手指穿洞、交叉手指后应立即返回，为下一步工作做准备。琶音练习和音阶一样重要。琶音练习者的拉伸范围大于音阶，一般包括大和弦和小和弦，属于七和弦和其他三和弦的移调练习。
3、琶音分为短琶音和长琶音。练习琶音时要注意手指力量和手腕动作的转移，而穿指和交叉仍然是一个重点。弹琶音的时候手臂帮不上忙，跨度大的地方弹不了断奏，要连贯。刚开始练习琶音时，可以用短琶音来辅助练习。
第五，学习和弦的基本功
1，和弦包括三和弦和七和弦，属于七和弦等。和弦的练习包括原地和转位练习、全和弦和断和弦。一般先弹三和弦，首先要坐直，放松身体，放松手臂和肩膀，注意力量的转移，脚踏实地支撑全身，演奏时身体微微前倾。
2.当你的手指在键盘上找到一个好的声音时，你应该迅速地把力量从肩膀传到大臂、小臂，然后传到手腕到手指。最后，力量落在指尖把它送出去。声音要有力，不能空泛漂浮。弹奏和弦时，发出力量的过程要快速准确。演奏时，指尖要站好，其他部位要放松。
扩展数据:
1.在学习钢琴的过程中，音阶的24个主要音更为重要和有用。很多大型的奏鸣曲、音乐、协奏曲很多地方都有音阶，所以要把音阶掌握好。
演奏音阶时，要注意使所有的音听起来都一样，不能有轻有重。一定要注意手指的控制能力。如果你还是用一些重一些轻的音阶来弹奏，可能就弹不出自己满意的音色和旋律了。
2.常用的轮指有三指和四指。子弹粒度要好，里面不能有模糊混乱的成分。比如莫扎特《土耳其进行曲》的开头，就需要非常连贯的轮指。
3.和弦主要是练习方法。无论弹多少个和弦，都要弹得整齐，不能有来回。P的和弦要弹得非常轻，非常整齐。F的和弦应该有金属的声音，弹奏的和弦会下沉。弹不出来的和弦给人一种飘的感觉。
4、三六度和弦练习这是难度较大的技巧之一，重要的是指法和手指的灵活性，这也是一个重要的技巧。对于右手来说，很容易练，3、6度的音阶都能弹的很清楚，速度也没问题。但是，对于左手来说，速度只能是1。虽然打3、6度很难，但坚持练习会很有收获。
钢琴必须每天练基本功2 1。弯曲手指，用指尖触摸琴键。
触摸琴键时，除拇指指尖外，其他指尖与键面成90度直角，向后倾斜一点，成基本垂直角度。触摸琴键时，每个手指前端的小关节要直立，形成向外支撑的弧形。
弹钢琴时，手指要有一定的硬度，这样弹出的声音才会强有力，而指尖要有硬度，手指关节要直立；如果塌了，肯定是软的，弱的，弹不出完整的声音。这就是手指关节要直立的原因。
弹钢琴时，指尖接触的时间越短，琴声的泛音振动持续的时间就越长。一般来说，弹钢琴时，如果手指弯曲，指尖的反作用力会比直指更敏捷，触键的时间也会比直指短，这也是手指要弯曲的另一个原因。
2.有必要把手指高高举起。
弹每个音符前后都要抬起每个手指，不间歇弹的手指也要抬起。
举起时保持手指弯曲。
弹钢琴时，手指抬起，使手指与琴键保持一定距离，产生足够的惯性力弹出强音，使声音有足够的泛音振动，余音绕梁。
再者，练琴时手指抬高，也可以增加手指的运动量，增强手指弹奏功能的训练效果。
这就是手指竖起的原因。
3.以手的掌骨关节为发力点。
手指与手掌相交的掌骨关节应该是弹奏的主要发力点。掌骨关节要发出足够的力。
必须做:
敏捷；
动作范围尽可能大；
用力移动。
4、手指要用力，手腕和前臂要放松
手腕和前臂是弹钢琴时最紧张、最疲劳的两个部位。尽可能放松。
在这方面，许多人都遇到了一个矛盾:
手指发力时，手腕和前臂下意识地发力和紧张；手腕和前臂放松，手指变得无力。要尽量协调好两者的关系，让前者发力，后者放松。这个题目很难，但必须解决。
5、手掌、手腕、手臂成一条线，并基本平行于键面。
弹奏音阶和琶音，手掌、手腕和前臂要在一条直线上，基本与键面平行。
手腕最好略低于手掌，但绝对不要高于手掌。因为，有一个规则:
手腕略低于手掌，弹出的声音可以强而有力，有很强的果感；当手腕高于手掌时，弹出的声音会很轻，模糊，缺乏果感。当然，有些音乐中音阶或琶音的音乐表达需要一种轻盈或模糊的效果，手腕还得弹得比手掌高。这是具体情况，另当别论。
有的人弹钢琴手腕比两边手掌和前臂高，像驼峰一样。另外，有的人手指伸直不弯曲，像爬行的乌龟，弹出的声音也含糊不清。这些坏习惯必须改正。
6.注意你的四个或五个手指
在人的手指中，第四和第五个手指是最弱的。很多人弹琴都是因为无力支撑，导致手背外端向外向下塌陷，导致手背的声音内高外低，第四、第五指弹出的声音也因此变得微弱模糊。
这样往往形成恶性循环:四、五指无力导致手背外端下陷，手背外端凹陷，使四、五指不能充分抬起，自身力量得不到训练，导致手背外端下陷。
克服这种恶性循环的方法是严格限制弹奏时手背外端的下沉，甚至在使用四五指时，有意识地将手背外端微微抬高，给四五指足够的空间充分活动，使其力量慢慢发展。
四、五指充分抬起，弹出的声音可以清晰、明亮、有力。
7.手型自然舒适
有些人弹琴的手紧绷、僵硬、坚硬，像铁爪一样。大手指前半部分不向内弯曲，而是向外翻转，后半部分紧紧贴在手掌上。这种姿势完全违背生理和自然。
有些人弹钢琴的时候是错的，手是松的，软软的，像棉花一样。
弹奏音阶和琶音时，手指和手掌，尤其是手掌的关节要抬起直立，整个手要形成自然的“架子”和“模子”形状。这个“架子”和“模子”应该既不紧也不硬，不松也不松，要有弹性，软硬适中，自然。
8.手臂自然放松。
演奏音阶和琶音时，整个手臂要放在你觉得合适、舒服的自然位置。
有些人弹钢琴时，手肘和手臂被紧紧地夹住。有的人也是双肘弹钢琴，两臂伸出太远，挂得很高。这些都是坏习惯，应该改正。
9.做好大手指的准备。
弹奏音阶和琶音时，右手向上弹或左手向下弹时，双手大指要向内弯曲，每弹完一个音后立即放在掌心下。
当大手指收进时，你必须做到以下几点:
放松、自然，不紧张、不僵硬；
弹下一指的时候，同时收，不要后收；
果断而迅速，不犹豫而缓慢；
一旦收藏，就不能只收藏一半；
闭合时手腕高度保持不变，手腕不能拱起。
拇指为什么要收进去？
因为音阶和琶音之间还有其他的键，它们之间有一定的距离，所以每一个键弹完之后，如果缩回，当它弹下一个键的时候，刚好到达下一个键的位置，所以很容易弹出。
如果不收进去，弹下一个键的时候，大手指还在原来的键上，离下一个键还有一定的距离，只能跳着弹。大拇指一次次用力弹跳，手腕和小臂会上下抖动。不仅丑，弹出的声音也是一团。很多钢琴家忽略了大手指要包含在内的重要要求，甚至根本不知道。特别提醒大家注意一下。
10，手指触键有两个重要的规则。
1，尽量集中手指触键瞬间的力量；
2.尽量缩短手指接触琴键的时间。
为了达到后一种，弹奏时手指要敏捷，弹完后要尽快抬离琴键(不是为了音阶和琶音的慢速弹奏)。
很多人认为，弹钢琴最难也是最重要的一步，就是弹好手边的琴；
实际上，掉落后将手指从琴键上抬起同样重要，而且从某种角度来说，比掉落更难。
钢琴必须每天练习3个音阶的基本功。
练音阶有两种方法:连奏和连奏。练习音阶非连音奏法时，需要注意两个发力点:手指和掌骨关节，用于灵活发力。
此外，在练习非合奏时，还要注意:①音符要用落指的方法向下发，这样容易将重量转移到后面的音流中；(2)拇指要提前到位，击键后立即形成新的手形。建议练音阶的时候，最好先慢慢练。
琶音
无论弹奏什么形式的琶音，都必须用大拇指和中指。
只有第三声和第四声相隔四度时，第三声才使用三指。
如果第三个音与第四个音相隔三度，那么第三个音必须用四个手指。
双音
大家在练习复音时要遵循以下基本原则:①无论上下换指时，键盘上至少要预留一个手指用于转换。(2)练习时，双手要放平，触键的两指要调整到同一高度，同时下落。(3)演奏时，仔细听双音的和声效果，保证演奏出来的声音均匀。
弦
弹奏和弦时，注意触键的整齐声。记住，弹奏结果参差不齐是手指长短不一，力度不一造成的。
玩的时候要注意手腕和大掌大指保持平行。
八度音阶
八度练习要注意:手臂的放松与手掌和指关节的紧张高度结合。
①通过慢速训练，使整个手臂的力量能够完全落在指尖上，从而体验手掌和大小手指的八度框架位置。
(2)刚开始可以以两倍的慢速度练习，然后逐渐加速到原来的速度。
放弃了学琴念头的孩子，往往被基本功训练打败，因为单一重复的肌肉训练太枯燥了！所以我给大家一些关于基础训练的技巧和方法，希望能有效缓解大家的“无聊”！
需要复读，但有选择。
虽然要多花时间在基础练习上，但并不意味着要盲目重复。
建议在实践中以黑白键划分音阶更合理，这样更容易找到主音，更容易预测和改变指法，从而使演奏更加流畅合理，更有利于视奏。
分类后可以有选择的练习。如果白键开始弹不好，就弹白键，黑键也一样。这样就大大减少了不必要的重复练习。
就算练基本功，也不要忽略细节。
细节决定成败。以三度为例。有些朋友控制不好三度，或者不能保证三度时声音的均匀性。这时候他们要分别练2、4、3、5指，1、3、5指。这两个细节处理一段时间后，你会慢慢找到做三遍的窍门。
“少吃多吃”
钢琴之所以需要多年的练习，最主要的原因是大脑和手都需要积累一定的知识和技能。
人不是机器，练多了会累，不能保证质量。所以，为了在日常练习中达到最佳效果，他应该减少每次基础练习的时间，增加练习的次数。
生活就是努力工作，没有收获。学钢琴也是如此。古往今来，许多钢琴家都练习过。“钢琴之王”李斯特每天练琴4到5个小时，但即使琴技非常娴熟，他仍然每天坚持。