新手手绘漫画需要什么工具？
如何做板画也是一门技术活。随便学学就能学会。是不是有点搞笑？事实上，让我们考虑一下。做什么都不容易。成就自己需要付出努力和精力。同样，板画作为一门技术，需要大家努力学习，用心去做。套用老祖宗的一句话:天下之事难做吗？对它来说，容易难；不做，容易的人也难。人很难学吗？学了，难的人也就容易了；不学，容易的人就难了。所以，只要学会素描，并不难。不学的话，也很难简单。你可以用行动粉碎一切。
用素描自学能成功吗？宝宝有点不安。？自学素描能不能成功，答案基本是肯定的，没机会。为什么这么说？因为根据我对很多人的了解，我发现我自己学会了素描，真的很奇妙。这种现象的原因是什么？如果是10年前自学画板的年轻人，估计也能成功。现在的年轻人虽然很聪明，但是没有吃苦的精神。当他们在自学如何在板上画画的过程中遇到一些困难时，他们就开始烦躁起来，于是考虑如何放弃，学习如何在板上画画。各种困难和问题都需要自己去解决。这是一种煎熬。但是，现在的年轻人真的很聪明。他们有自己解决问题的方法。他们不仅自学，还和行业内的各种专家交流，学习别人的优点为我所用。这是非常难能可贵的。
第三，学好板画其实很简单，没有大家想的那么难。？很多朋友觉得学板画很难，还没学会就吓得要死。其实板画挺简单的，只是你的学习方法不对，学的教程不对。网上流传的很多教程都很散，很差，容易理解的知识一定很深奥，很难理解。我玩了这么多年板画，他们说的很多东西我都听不懂。其实教板画的老师都是一头雾水，课程知识不太清楚。
为了解决这个问题，我录制了很多原画插画的视频教程，都是从全局逻辑的角度简单易懂的编排。越学越懂，每天都会在网上分享相关知识。我把相关的软件资料和教程放在原画的教程资料(裙子)里。第一组数字是:239，中间一组数字是:869。原画和板画的高手很多。希望大家多多交流。只有在交流中，你才能吸取别人的精华，成为自己进步的阶梯。千万不要闭门造车。
四个？学板画要多久才能挣钱？解决一些生活上的困难就好。？很多画画的伙伴其实没有任何经济收入。画完后，他们通常在那里玩得很开心。如果不是名家，画根本不值钱，但是板画就不一样了。通过木板画出来的原画是可以被市场接受的。一般需要两个月的时间来学习素描原画的基础。这时候可以接一些小单，50到100左右，整点拿零花钱是没问题的。完成板绘原画中级学习需要三到六个月，可以接一些中级单，一般两三天，300到400左右，完成高级技能学习需要六到八个月，接几千单没问题。有朋友会问我怎么接单。网上有很多专门接单的网站，不要在思维上太局限。如果能学会原画，也可以自己创业。原画可以和很多东西结合，比如个性化定制，画别人的卡通头像，印在衣服上。印在水杯上。
5.如何学习素描的详细步骤:对于刚学会素描基础的人来说，不要想着一步登天。素描是一项技术活。需要一步一步来学，循序渐进，才能学好素描。有些事情不是你想的那么快就能完成的。练好基本功还是很重要的。在绘画的世界里，没有扎实的基本功是走不远的。
(一):小白学习板画的工具。
主流绘画工具包括绘图板、数字屏幕和数字计算机。
1.图形输入板。
显卡平板技术最成熟，价格低廉，性价比高。WACOM品牌在这个领域当之无愧，在压力传感技术上遥遥领先。板的质量也很耐画。如果不掉下来用泡面盖住桌角，任何板子都可以用7、8年。
2.数字屏幕。
WACOM的技术垄断仍然是领先优势，其惊人的价格与之相对应。2017推出一系列全贴合数字屏幕后，压感笔尖与痕迹的距离缩短，误差减小，分辨率和压感提高，屏幕色域更广，当然还有它不合理的价格。不差钱的土豪可以选择入手。毕竟他们一手一眼画出来的就是他们得到的，很酸。另外需要强调的是，数字屏幕只是支持压力感应的单个屏幕。虽然看起来像平板电脑，但它本身没有电脑功能，需要连接电脑主机才能使用。
3.数字计算机。
顾名思义，就是会画图的电脑。世界上所有的品牌都做得不够好。WACOM生产的几款数码电脑价格离谱，电脑一般，热量控制极差，而且很丑。所以不要用数字电脑。
至于电脑配置，一句话就能解决:对电脑配置整体要求不高画画用，酷睿i5 8系列CPU以上8G内存，最好16G，显卡可以省去(CPU自带集成显示)，95%以上的显示色域SRGB就够了。有游戏需求和3D制作需求的小伙伴这里就不讨论了。
(2)?小白学习板画软件包。
1.PS:
PS是公认的最强大的图片编辑软件，因为功能强大而显得过于臃肿。画家能使用的功能其实只占它功能的一小部分。优点是强大的变形工具，图层样式，曲线调整工具等。当然，缺点也很明显。第一，很多操作必须结合键盘快捷键，大量操作需要离开键盘后重新输入，对数字屏幕患者确实不友好，对外行人来说软件学习成本高。其次，更新到了2019CC，期待已久的抖动修正(防滑)还是很难用，色彩融合还是不舒服。他强大的制笔和人气决定了大部分画家都处于PS的生态中，所以PS被称为图像编辑或制作的必备软件。
2.SAI2:
注意是SAI-2，它在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，填补了很多不足，完美继承了前者的很多优点。线条依旧流畅如丝，色彩融合依旧自然感人。这是一款专门为画师设计的绘画软件。点开重点，是绘画软件，而PS是图片编辑软件。PS这位大佬只是在剪辑图片的时候做了一些绘画功能。
3.CSP。
是一款漫画优势很强的绘画软件。它具有SAI的所有优点和PS的一些功能。当然，连PS臃肿的窗口都被一个个复制了。它的3D辅助、素材库、装饰刷等等都可以极大的帮助漫画作者提高工作效率。这个软件的诞生真正说明了只有日本的工程师才能做出真正为画家服务的软件。是漫画家和日本插画师的最佳选择。
总结这三款软件:
PS擅长厚画，表现厚重真实的质感和光影，或者用强力的画笔展开画模仿纸或布的质感。曲线工具也很容易调整画面。即使以其他绘画软件为主要工具，也需要使用PS作为辅助工具对稿件进行最后的调整，要求的指标是十颗星。
SAI2的优势在于画赛璐珞的插画，线条流畅，色彩清晰。SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。？
CSP，不用说，漫画家肯定选了他。
(3)学习提高板画绘画技巧的步骤。
按照素描正常的学习步骤，第一步是介绍用什么图形平板，用什么软件进行素描，然后再介绍怎么画的步骤。当我改变这个规则时，我首先介绍了如何画主画。至于显卡平板和软件，我以后可以参考。
可以说，100个想零基础学画画的人，有99个都陷入了基础练习，因为“枯燥”和“无趣”的基础是绘画的基石，这是无法回避的障碍。其实学习基础也是在练习你看待一件事情的“艺术思维”，扎实的基础会给你以后的绘画带来无穷的好处。绘画学习一定是一个循序渐进的过程。就像跳舞一样，要先从基础学起。跳舞一开始需要长时间的弯腰、压腿、旋转，等到韧带肌肉能够承受足够的拉伸，小脑不会再旋转的时候，就可以学习舞蹈动作了。
1.？素描——素描是一切绘画的基础，素描是一项标准技能。
所有学美术的学生都要努力练习几何素描。为什么他们一定要学几何素描？练习自己的“近大远小”、“透视理解”、“明暗关系”、“主次关系处理”、“方块思维”是非常重要的，这也是为什么那么多高校需要自己的学生练习几何素描的原因。
绘画的基础是造型，造型的基础训练方法是素描，包括结构素描和光影素描。素描对结构的分析判断是以透视为基础的，所以第一步:透视。透视是指在平面或曲面上描绘物体空间关系的方法或技术。在绘画基础学习中，最常用的是一点透视、两点透视和三点透视。有些老板会搞眼花缭乱的鱼眼视角，我是无法征服这种人的。
入门后，你需要开始枯燥却能决定你绘画生涯上限的素描训练。先画20组几何草图吧。再画20组静物素描。再画20组石膏像。
2.先慢慢练写字，再练素描。别急，心急吃不了热豆腐。
我们这里说的是素描。其实完全可以慢慢写。没有时间限制。看任何一张照片，我们都可以慢慢磨出一副“速写”，可以比平时的速写细节做得更好。别人的素描考试要30分钟才能画好，我们可以画一个小时甚至两个小时。如果我们画不好，我们应该在手上多花点时间。如果衣服皱纹画的不好，要参考别人草图上的皱纹是怎么画的。不会画的时候停下来思考，多思考再画。在这种边想边画的状态下，进步会非常明显。
素描有很多好处。素描可以培养我们的绘画概括能力，更好的把握物体和人物的形状，快速的让你理解线条，更好的把握线条，让你在以后的绘画中更好更快的找到并画出准确的形状。也可以说，对事物和人的快速了解，可以更快地表达你的思想。
3.记住肌肉结构才能画出合理的人体图。
记住人体的肌肉结构很重要。如果不想以后画出来的人物失真，就要花点时间记住人体的主要肌肉，练习画画。大名鼎鼎的wlop大神也被批评人体造型不对(粉丝不要打我。。我爱wlop)。只有对人体肌肉结构有了清晰的认识，你画的人物才能合理的运动，男女肌肉是不一样的。
4.体能训练，体能训练可以玩人体。
很多同学在画画的时候倾向于“深挖细节”，而忽略了整体。挑战难度的时候，他们把人体扭成麻花而不自知。练人体一步一个脚印！
练完人体，结合你之前练过的肌肉结构，你会发现，人体无论做什么动作，都是有规律可循的，你知道肌肉在哪些动作下会拉伸到什么程度，是否合理。
刚开始你练的基本几何素描不是人体练习的一部分！人体是由无数个几何图形组成的，手臂只是一个个圆柱体。然后你就知道“明暗关系”到底哪里“近大远小”，哪里需要透视了！
答:主自学画画一年了，但是他画的人物只有几个动作。画得越少，越不敢画。不要害怕一些高难度的人体动作，开始画就成功了一半！况且你还在这个初级阶段。现在你把这一块巩固了，以后就不是问题了。
5:肢体练习，手绘之类的东西都不是问题。
俗话说“画人手相难”，四肢一直是初学者的大问题，每次都被画成“鸡爪”！这里有一个测试你的“块状思维”。其实画手脚并不难。就看你能不能把手脚分成几部分来理解了。如下图，握紧的拳头被理解为几何图形。这个图比较笼统，主要是让大家知道这样一个概念。
6.五官和表情的练习给了人体活力的展示。
相比其他练习，五官会简单一点，因为每一个的难度都不是很大，但是太多了拿不住！每个部分在涉及到情绪的时候也有不同的表现形式和画法，所以五官的练习其实是最需要花时间练习的部分。注意了！但是你要从各个角度练习你的情绪。哦，只有你全面了，才能画出更丰富的作品！
7.调色练习，不会调色，只能画四个不像。
配色是一门永恒的学问。没有人敢说自己的色彩已经到了巅峰，就不需要再研究了。“三原色”、“冷暖色调”、“分散补色搭配”等等都是你现在需要学习的理论知识，需要对各种颜色的分类有足够的了解。
浅灰色系那么多种↓如何利用好色彩的布局和分布，是你的画面抢眼的关键。
善用色彩搭配，即使是一堆垃圾也能给人一种神奇的印象。
8.场景练习，如果只会画人不会画场景，如何做出一幅完美的画。
场景练习相对来说是最难的部分，但也是必不可少的。如果是画板画插画，那么插画作品就是一个故事，人物、背景、地点缺一不可，更何况是以后想画游戏原著的同学。场景是至关重要的绘画技巧！
场景画对练习你的空间能力有很大的帮助。对于初学者来说，最推荐的练习方法就是带着笔和纸，出去写生。学校操场，楼下花园等。都可以是你素描的对象。只有把现实中的建筑和植物整合起来，在空间中思考，才能整合你的想象力，在未来创造一个属于你的世界！
9.大量的临摹练习，把别人的作品变成自己的才是真本事。
在你完成了以上所有的阶段之后，你可能会想去画一些原创的人物和作品，但是我个人建议，在这个阶段，你应该以临摹别人的好作品为主，在临摹的同时，你要思考一下，原来的画家为什么要这样画，他的配色为什么要这样，从临摹中吸取别人的精华，这样你的进步一定是很快的。
临摹一定要用自己的想法。不要毫无目的的一个一个抄袭别人的作品。比如临摹一幅画，很多同学在上色阶段看到一种颜色，就会用吸管工具画出一种颜色。这就是“盲目抄袭”。上色的时候尽量找色轮上的颜色。如果原作者有很漂亮的颜色但自己不会调整，那就用吸管工具看看颜色怎么样，偷着用吧。
之后可以尝试自己画一些原创作品，这绝对是一个不断怀疑自己的阶段。坚持下去，绘画的成长是一个不断积累的过程。当你遇到瓶颈的时候，回去把基础知识练好。你会发现，很多现阶段无法解决的问题，其实在基础练习中就涉及到了。
四个？说了这么多绘画技巧，我们来升华一下。1.循序渐进，由易到难，不要跨阶段学习。
2.大量训练，持续绘画，尽可能利用自己所有的业余时间，以1000小时为一个阶段。完成一个阶段后，不妨回头看看自己的进步，为自己鼓掌。
3.虽然素描很枯燥，但是学号素描可以帮助你取得不可思议的进步，真正决定你的工作能走多远，影响有多大。
4.不要以为大神靠天赋，没有人躺着也能成为大神。
5.引用不算抄袭。不要用投机取巧的方法输出。如果不能进步，那就得不偿失了。