马头琴是哪个国家的节日？
马头琴是一种两弦弦乐器，琴身呈梯形，手柄雕刻成马头形状，是蒙古族人民喜爱的乐器。
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[编辑本段]词语解释
mƕ曲琴是中国蒙古族的一种民间弦乐器。蒙古语称为“绰尔”。这架钢琴是木制的，大约一米长，有两根弦。* * *音箱是梯形的。声音圆润，低沉，音量较弱。传说有个牧羊人思念死去的小马，用腿骨作柱，头骨作管，尾毛作弓弦，在琴柄顶端按小马的样子刻了一个马头，故名。郭小川《平炉出钢之王》诗曰:“牧区人闻钢花喷，蒙古包拔起马头琴。”
[编辑此段]乐器概述
马头琴是中国蒙古族的一种弦乐器，因琴顶刻有马头而得名。马头琴有着悠久的历史，它是从唐宋时期弦乐器西琴的发展演变而来的。成吉思汗(1155—1227)已在民间流传。根据马可波罗的游记，12世纪马头琴鞑靼人流行一种双弦钢琴，这可能是它的前身。用于明清宫廷乐队。由于流传地区不同，其名称、形制、音色、演奏方法也有所不同。在内蒙古西部称为“莫林呼尔”，在内蒙古东部呼伦贝尔盟、哲里木盟、昭乌达盟称为“朝尔”。还有“胡兀儿”、“胡琴”、“马尾胡琴”、“弓弦胡琴”等名称。除了内蒙古，辽宁、吉林、黑龙江、甘肃、新疆的蒙古族也很受欢迎。
[编辑此段]文化艺术
马头琴是蒙古族的代表性乐器，不仅在中国和世界的家庭中占有一席之地，也是民间艺人和牧民喜爱的乐器。马头琴演奏的音乐具有深沉、粗犷、激情的特点，体现了蒙古族的生产、生活和草原风情。
[编辑本段]历史回顾
从山林狩猎文化时期到草原游牧文化早期，蒙古人使用的乐器不是马头琴，而是霍比斯、吐布硕马头琴尔等弹拨乐器，多用于娱乐歌舞。根据《蒙古秘史》和《元史》中的记载，从成吉思汗到忽必烈，蒙古民族乐器以弹拨乐器为主，元朝的蒙古军民善于玩火、思考，喜欢集体跳舞、踩歌。经过草原游牧音乐的快速发展，弦乐器马头琴诞生并广泛普及，最终取代弹拨成为蒙古族最具草原特色的民间乐器。很显然，当弦乐器取代弹拨乐器后，火势会逐渐减退，马头琴自然会成为蒙古族乐器的主角。马头琴，以钢琴上雕刻的马头命名。《清史稿》载:“胡琴，质地光滑，两弦，龙头方柄。槽椭圆尖，有皮，槽外木如簪，龙头为山口。弦是镂空的，两轴，一左一右，八十一茎扎木马尾辫。”因此，马头琴原本有一个龙头。这一点早在71《元史·礼乐志》中就有记载:“胡琴制如无思之火，颈蜷，龙有两弦，以弓压之，弓之弦为马尾辫。”根据岩画和一些史料，古代蒙古人开始加工酸奶勺，用牛皮包裹，拉起两根马尾辫弦作为乐器演奏，称为“勺形胡琴”。目前，许多专家认为这是马头琴的前身。那时候最长的勺形胡琴也就两尺左右，音箱更小，所以声音也小很多。至今，蒙古国西部的一些人还称马头琴为“勺形胡琴”。当时琴头不一定是马头，可以是人头、头骨、鳄鱼头、龟壳或水龙头。另外，据说这种琴的琴头是猴头或马特尔头的形状。马特尔形似龙，形似猴，象征压制邪灵的圣物。据有关学者考证，马头琴生于19世纪末20世纪初，琴头由龙头或马特尔头改为马头。此外，还有许多种类的钢琴，如皮胡、铲胡、、西琴和，这些都是当时流行的乐器。元代，随着宫廷生活的逐渐繁荣，宫廷中有专门的演奏人员和歌舞人员，马头琴逐渐成为宫廷音乐的主要内容之一。马头琴是最适合演奏蒙古族古代长调的乐器，它能准确地表达蒙古族的生活，如:辽阔的草原，呼啸的风，悲伤的心情，疾驰的马蹄，欢乐的田园等等。与此相关，元代蒙古族民族乐器的整体地位有了明显的提高，不仅是舞蹈和歌曲伴奏，还有纯器乐，如《海中天鹅》、《白灵麻雀》等，确实有了很大的进步。到18世纪初，马头琴的外观和结构发生了巨大的变化。随着马头琴钢琴的创新，马头琴的演奏技巧也得到了创造和发展，涌现出了许多民谣说唱歌手。
[编辑此段]传说出来了
传说马头琴最初是由察哈尔草原的一个叫苏和的小牧童制作的。苏河是她奶奶养大的，她的奶奶和孙子在马头琴靠二十多只羊为生。苏和每天出去放羊，早晚帮奶奶做饭。十七岁的苏赫已经完全像个大人了。他有着非凡的歌唱天赋，附近的牧民都非常愿意听他唱歌。有一天，太阳已经落山，天渐渐黑了。但是苏他还没有回来。就在人们非常焦虑的时候，苏和抱着一个毛茸茸的小东西走进了蒙古包。人们一看，原来是一匹刚出生的小马。苏和看着大家惊异的目光，对他们说:“我回来的路上，遇到了这个小家伙，躺在地上直动。我一见没人收拾，就怕晚上被狼吃了，就拿回来了。”日子一天天过去，小白马在苏和的悉心照料下长大了。它是雪白的，美丽而强壮，每个人都喜欢它，尤其是苏和。一天晚上，苏和被急促的马嘶声从睡梦中惊醒。他想到了小白马，于是赶紧起身出去看，一只大坏狼被小白马挡在羊圈外面。苏把狼赶走了。当他看到那匹满头大汗的小白马时，他知道那匹狼一定在这里呆了很久了。感谢小白马，为他保护了羊群。他轻轻地抚摸着小白马汗湿的身体，对它说:“小白马！多亏了你。”一年春天，草原上传来消息，王业将在雍和宫举行赛马大会，因为王业的女儿想选出最好的骑手作为她的丈夫，谁赢了第一名，谁就娶她的女儿。苏和也听到了这个消息，他的邻居朋友都鼓励他带领小白马参加比赛。于是苏和带着心爱的小白马出发了。赛马开始了，许多强壮的年轻人举起鞭子，飞奔起来。比赛结束时，苏和的小白马跑到了前面。王子下令:“叫白马上的骑手上台来！”当苏和步入看台时，王业看到第一个跑的是一个贫穷的牧民。他变卦了，无理地说:“我给你三个大元宝，把马留给我，赶紧回家！””“我是来赛马的，不是来卖马的。”苏雅一听这个报告，顿时怒不可遏。我可以背叛小白马吗？他这样想着，不假思索地脱口而出了那两句话。”你一个可怜的牧民竟敢反抗这份报告？来人啊，给我好好揍这个婊子一顿。”报告还没写完，打手们就开始工作了。苏和被打得不省人事，留在看台下。王爷牵着小白马，威风凛凛地回屋了。苏和被亲友救回家。在奶奶的悉心照料下，她休息了几天，渐渐康复了。一天晚上，苏和正要睡觉时，她听到门响了。问:“谁？“但是没有人回答。门还在砰砰作响。奶奶开门一看:“啊，是一匹小白马！”这一声尖叫使得苏雅忙跑了出去。他一看，真的是小白马。它被七八支利箭射中，满头大汗地跑着。苏和咬紧牙关，忍住内心的痛苦，从马上拔出了箭。血像喷泉一样从伤口流出。第二天，这匹马因伤势过重而死亡。原来，王子因为得到了一匹好马，非常高兴，于是选择了一个吉日，举行宴会，邀请亲朋好友庆祝。他想在人前展示自己的好马，求勇士带马，想表演。王子刚跨上马，还没坐下，白马猛地踢了他一脚，把他摔了下来。白马奋力挣脱粗绳，冲过人群。王子起身喊道:“快抓住它，抓不到就开枪！”“弓箭手的箭像雨一样飞向白马。白马虽然身中数箭，但还是跑回家，死在最亲爱的主人面前。白马之死，带给苏贺更多的是悲痛和愤慨。他几个晚上都睡不着觉。一天晚上，苏在梦里看到一匹活生生的白马。他摸了摸它，它靠近了他，温柔地对他说:“主人，如果你要我永远不离开你，解除你的孤独，那你就用我的筋骨做一架钢琴吧！”苏和醒来后，按照小白马的话，用它的骨头、筋和尾巴做了一架钢琴。每当他弹琴的时候，他就会想起对君主的仇恨；每当他回忆起骑马飞奔的兴奋，琴声就会变得更加美妙。从此，马头琴成了草原上牧民们的慰藉。他们一听到这美妙的琴声，就会忘记一天的疲劳，久久不愿离去。成吉思汗西征期间，大规模的移民将包括马头琴教在内的蒙古文化传播到欧洲，在俄国产生了马头琴教，直到今天还受到人们的欢迎。
[编辑此段]风格独特
马头琴由* * *盒、琴头、琴轴、琴马、琴弦和琴弓等组成。* * *盒子的形状是一个规则的梯形，一些马头琴把它做成六边形或八边形。箱框多采用彩木、榆木、紫檀木、桑木等硬质杂木。上框板和下框板以及左右侧板的中心设有用于装载琴杆的通孔。钢琴的琴头和琴杆是用一整块彩色的木头，花梨木、红木或松木制成的。琴头是一个方柱，顶部向前弯曲。它的形状是精雕细刻的马头，包括奔跑的马头和骑马的马头。有的是直接雕刻在琴杆顶端，有的是雕刻后粘上去的。后面开弦槽，槽盖很多，两边横放两根弦轴(一左一右)。弦轴，也称手柄，由黄杨木或琴木制成。轴是圆锥形的，带有圆锥形、八边形、瓜边形或平耳形轴柄。圆锥形的轴柄上刻有直花瓣，方便拧动，部分轴顶为球形。琴杆是半圆形的圆柱，前平后圆，前面是指板。上端设有山口，下端放入琴盒上下框板的通孔中。皮面中央放一个木桥形的桥。张有两根马尾辫，分别由约40根长马尾辫(内绳)和60根长马尾辫(外绳)组成。两端系细弦，上端绕弦轴，下端系琴底尾柱。弓用藤条或木头制成，两端扎马尾作为弓毛。传统的马头琴多由马头琴就地取材，所以用料和规格很不一致。通常分为大型和小型两种，适用于室外或室内演出。较大，琴身总长100 cm ~ 120 cm，琴箱长26 cm ~ 30 cm，底宽22 cm ~ 28 cm，适合户外演奏。小，琴身总长约70 cm，琴箱长20 cm，下宽约18 cm，适合室内演奏。马头琴是一种指板式弦乐器，没有重量，从山口到琴马的一段弦是有效弦长。它最突出的特点是琴身的前后两面都覆盖有膜，与一般的弦乐器不同的是只覆盖前面(琴筒的前开口)，后面(琴筒的后开口)有声窗或开口。用马尾辫弓摩擦马尾辫弦，发出甜美、浑厚、悠扬、悦耳的声音，在中外弦乐器中极为独特。？
【编辑本段】玩法
演奏马头琴时，通常采取坐姿，琴盒夹在两腿之间，琴杆向左倾斜。左手的下颚微微张开，拇指微微支撑着马头琴。在低位用食指和中指指甲顶弦，无名指压弦，小指尖顶弦。小指在演奏中非常重要，它常常从外弦下方伸进去顶内弦；在高位，因为音位距离很小，所以手指都是用指尖按弦。右手持弓时，用虎口握住弓把，食指和中指放在弓杆上，无名指和小指控制弓毛。拿弓的时候，弓毛和弦要保持直角。马头琴的调音有很多种。因为较细的弦绷在内弦上，较粗的弦绷在外弦上，所以往往是基于逆四度关系的a和e，有时是基于正四度关系的a和d，基于正五度关系的d和a。用于伴奏时，音域只有一个八度。演奏方法也不同于其他弦乐器。弓的弓毛不是夹在内外弦之间，而是摩擦在两弦之外，所以有独特的音色，柔和、丰富、深沉。弹起来特别宽广，深沉豪放，草原味十足。右手有长弓、半弓、短弓、跳弓、连弓、跳弓、弓、击弓、断弓、摇弓，左手有拨、颤音、弹、滑、双音、拨弦、揉弦、泛音等技巧。很多装饰音都是小指演奏的。马头琴的演奏特点是用指甲触弦，所以音色清亮，适合演奏富有泛音的曲子，艺术风格鲜明。
[编辑此段]收藏乐器
北京中国美术学院音乐学院中国乐器博物馆收藏有许多马头琴的作品。其中，有一种来自东蒙的民间马头琴，是用当地的松木制成的。琴盒呈梯形，长29厘米，上宽23厘米，下宽26厘米，厚9厘米。正反面均覆有马皮，后皮中央有一个直径7.8厘米的钱眼形音孔。钢琴的琴头和琴杆是用一根柴火做的，全长108 cm。琴头呈长方形柱状，顶部雕有马头作为装饰，背面开有和弦槽，长10 cm，宽1.5 cm，两侧各置一根和弦轴。弦轴为木质，八边形圆锥，轴长12.8 cm，轴顶为球形。琴杆是半圆形的圆柱，前平后圆。正面是指板，上端雕有龙面装饰，下端插入琴盒的通孔。皮面中央放一个木桥形的桥。张有两束黑色的马尾辫弦，穿过龙脸的鼻孔，系在琴底的尾柱上。钢琴的弓是木头做的，两端扎一束黑色的马尾辫作为弓毛，弓长76厘米。这架钢琴制作精美。琴盒的四个框架上雕刻着民族图案，全身涂着深棕色的油漆。马头和轴的顶部涂有黑漆。琴盒头部和背面绘有云朵、花卉和民族图案，古色古香，典雅大方。这架钢琴最初被中国著名京剧表演艺术家程先生收藏。已收入大型画册《中国乐器绘本》。在这个博物馆里，还有两件蒙古制造的马头琴。其中一个是梯形，盒框是用四块硬板做的。两边都有隔音窗。盒子长33厘米，顶部宽22厘米，底部宽31厘米，厚1厘米。前面铺着马皮，后面铺着薄木板。头和茎由一块松木制成，全长108 cm。上端雕有向前弯曲的马头，弦槽向后开，两侧各置一轴。由弦云杉制成，杆长18 cm，杆柄扁而长，形似马耳。琴杆是半圆形的圆柱，前平后圆，前面是指板。上端设有通向和弦槽的和弦孔，下端放入琴盒内。皮面中央放置一个木桥形状的琴马。马长6厘米，高3.2厘米，底部宽1厘米。张有两束黑色的马尾辫弦，穿过弦孔，系在琴底的尾柱上。蝴蝶结是木头做的，两端绑一束黑色的马尾辫。钢琴的琴头和琴面涂有浅绿色油漆，琴杆和和弦涂有橙色油漆。通体绘有富有蒙古族民族风格的云朵、花卉和图案。这架钢琴是50年代初蒙古音乐代表团访华时赠送给中国人民的。它是两国人民友好交往和文化交流的历史见证。已收入大型画册《中国乐器绘本》。
[编辑此段]发展和改革
此外，乐器制造商还开发了中型马头琴和大型马头琴，相当于西方弦乐器中的大提琴和低音提琴。这样，马头琴的“家族”就形成了一个完整的高、中、低音乐器组，丰富了中国民族乐队。值得一提的是，经过改造创造的新马头琴在外观装饰上依然保持着蒙古族的特色。钢琴上画着具有民族特色的图案，古色古香，雍容华贵。从外观上看，是一件精美的工艺品。马头琴的琴杆由梨木和红木制成，最大的为124，最小的为70 cm。音箱为正梯形或倒梯形，也有六边形或八边形。框板为硬木，两面覆以马皮、牛皮或羊皮，并绘有图案。背面也有松木贴面。两侧设有音孔。钢琴上部左右各有一个和弦。蝴蝶结系着拐杖扎着马尾辫。穿上两条马尾辫。正负四五度调音。自20世纪60年代以来，有几种马头琴进行了改革。全长100 cm。绣皮带面具或木板，尼龙绳。反四调d1，A，范围A-A3。另一个长度为128 cm，扬声器结合振膜，面板中央挖有椭圆形孔框，覆盖蟒蛇皮。增加一个弯曲的指板，拉伸三根金属弦。调谐范围a-C2。
[编辑本段]现有情况
在广大的内蒙古自治区和蒙古族聚居的省区，人们喜爱马头琴，它常被用于说唱(蒙古语评书)、民歌、舞蹈伴奏或与胡俟等乐器合奏。传统的马头琴音量较低，只适合在蒙古包和室内演奏；改革后，马头琴的艺术造型更加完善，其体量和范围都得到了显著扩大。完全适合在舞台上或户外演奏。它不仅能演奏，还能拨弦，已成为优秀的独奏乐器。他经常在民族乐队演奏，并成为内蒙古乌兰齐木(文学宣传队)的主要乐器。他最擅长演奏柔和细腻的抒情曲调，尤其适合演奏悠长而浩瀚的旋律和伴奏的长调民歌。？
[编辑此段]优秀歌曲
马头琴的优秀曲目很多，传统琴曲风格多样，富有草原特色，曲调委婉，多以描绘自然风光或对马歌唱为主。如《朱色烈》、《清凉杭盖》、《四季》、《蒙古小调》、《鄂尔多斯的春天》、《清凉的春天》、《散步》和《马步》。《朱色烈》改编自一首同名民歌。“朱色烈”是一座山峰的名字，被音乐用来形容男女之间爱情的忠贞。“凉爽的杭盖”是对夏季山川和水草丰美的牧场的描述。《四季》以同名民歌为基础，曲调悠扬流畅，描绘了锡林郭勒大草原一年四季自然风光的变化和牧民对家乡的热爱。赞美新时代新生活的优秀作文有:欢乐的草原、记叙文、美丽的戈壁高原、乡愁、达日玛的《草原新歌》、齐·宝力高的《赞美草原》、《赞美连接北京的草原》、《万在鄂尔多斯草原》、《蒙古族》。《草原新歌》是根据锡盟和胡萌民歌改编的一首草原和牧民的赞歌。“与北京相连的草原”表达了蒙古人民对草原的强烈自豪感和对北京的感情。《万马奔腾》描绘了内蒙古千里光的宏伟建设前景。有人曾说:对草原的描绘和一首马头琴歌曲的旋律，远比画家的色彩和诗人的语言生动。这很贴切。当一首悠扬的马头琴歌曲在人们耳边响起时，闭上眼睛，随着旋律冥想...？
[编辑此段]马头琴表演者
蒙古国有许多优秀的马头琴演奏家，他们为马头琴艺术的传承和发展做出了宝贵的贡献，其中著名的有色莱西、巴拉甘、桑都留等。塞拉西是深受蒙古族人民喜爱的艺术大师，是科尔沁草原马头琴学派的杰出代表。他的祖父和父亲都擅长演奏马头琴，他的母亲是一名专业歌手。她从小就受到音乐的洗礼和熏陶。九岁学钢琴，十岁就能独立弹奏普通民谣。十九岁那年，她刻苦学习，刻苦练习，技艺日臻完善，形成了自己独特的演奏风格。塞拉西一生致力于学习钢琴，直到六十一岁才结婚。在旧社会，他背着马头琴在草原上流浪，历尽艰辛，奏出人民的心声；在新社会里，他演奏了五颜六色的颂歌，一些音乐被录制下来，制成唱片。三都至今还是塞拉西的得意门生。他严格继承了老师的技艺，吸收了传统演奏方法的优点，创造了一套新的演奏技法。左手中指的使用为快速演奏提供了便利条件，不仅可以演奏传统音乐，也可以演奏现代音乐。他还为马头琴的改革做出了杰出的贡献。当代马头琴演奏家有齐宝利高、李波、布林·巴雅尔、达里马和拜尔。桑都留的学生祁宝力高是内蒙古新一代马头琴学派的杰出代表。马头琴乐团成立于1988，培养了许多年轻的马头琴演奏家。？
[编辑本段]马头琴制片人
白素古浪出生在美丽富饶的呼伦贝尔草原。在他的记忆深处，父亲经常弹奏自制的民族乐器，为他写歌、唱歌、伴奏。在父亲的影响下，他从小就对蒙古族音乐艺术情有独钟。带着这份执着的追求，2001年的春天，18岁的他毅然告别家乡，独自踏上了漂泊他乡拜师学艺的征程。为了学习，古浪特意在呼和浩特的一家马头琴工厂打工。他决心努力学习马头琴的生产技术。求学之路又苦又累，他却默默忍受。用他的话说，不跟人类混在一起，他是绝对不会回老家的！努力是有回报的。2005年冬天，他有所收获，选择来到马头琴的故乡——吉林前郭尔罗斯制作马头琴。他从事着他热爱的、让他骄傲的事业，他有幸用自己勤劳的双手弘扬了自己的民族文化。懂行的人都知道，要做出质量好的马头琴，制作过程非常复杂，有几十道工序，技术要求也非常精准。需要全身心的投入，不能有任何疏忽。所有的过程都是单手完成。在传统的马头琴，只有一个马头，没有其他雕刻。古浪做的马头琴不一样。经过他的不断创新，马头琴的马头下面雕刻了一个龙头。中国有句古话，古浪的马头琴体现了龙马精神。他的《马头琴》有一种纯净而浑厚的声音，可以赋予它民族的灵魂。得到了冯祺、荣中佳、赛因吉亚等歌手的高度评价，远销各地，经常供不应求。虽然在事业上有所成就，但他知道这只是一个开始，未来的路还很长。他的目标是进一步提高马头琴的制作技术，开创自己的品牌，在探索艺术的道路上继续开创事业，留下自己的奋斗足迹。古浪善良淳朴，有着草原孩子坚韧、热情、大方的性格，和他交了很多朋友。他也希望通过宣传，能交到更多志同道合的朋友，一起学习技艺，弘扬民族艺术。
[编辑此段]非物质文化遗产
国家高度重视非物质文化遗产的保护。2006年5月20日，蒙古族马头琴音乐被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年4月，蒙古族马头琴经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。布林是蒙古马头琴的继承人。