如何上好美术课？
问题二:如何上好创意美术课我一直在思考:什么样的美术课好？如何更好地将小组合作融入课堂？一边思考，一边在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时的教学工作和课外的学习、探索、实践和反思，我认为要想上好一堂美术课，要注意以下几个方面:第一，要善于组织教学。总的来说，美术课要准备的学习用品比较多。老师要提前计划和安排，防止学生上课时手忙脚乱，手忙脚乱。比如水彩课，要用水彩颜料在课前加水；水墨画要准备墨水、毛笔、宣纸，手工课要准备手工材料。学习用品的使用也要有一定的规范要求，学生要严格遵守。有了充分的准备，教师善于组织教学，课堂教学的顺利进行就有了保证。第二，要巧妙引入新课程。“兴趣是最好的老师”，它能激发学生的学习兴趣，充分发挥学生的主体作用，从被动的接受者变为主动的建构者，教师对新课程的巧妙导入起着主导作用。教师积极创造适宜的环境，唤起学生的声音；教师的教学态度和语言要亲切生动，要用鼓励和表扬的语言来增强信心。比如，老师要多用“很有创意”、“很好”、“你好聪明”之类的词，好好利用。九年义务教育美术中的水墨画《蔬菜》一课，上课前在教室里挂了一些国画作品。学生们观察和欣赏它，并接触到奇妙的墨水颜色，让学生们谈论他们的想法和感受，并逐步介绍新课。第三，要主动学习新课。学习新课是整个课堂的重要部分。前苏联教育家巴班斯基指出:“只有在师生的积极互动下，才能产生一个完整的教学过程。”根据学科特点和学生的年龄特点，教师在教学方法上要灵活多样，尽量让学生用手、用嘴、用脑。比如把画画的步骤编成儿歌，活泼好记；绘画中适当的音乐可以让学生感受自由，激发创作欲望，等等。它突出了在教师指导下以学生为中心的学习。总之，美术课的课堂教学是千变万化的，教学方法要灵活多样。只有教师全身心投入教学过程，享受教学，学生才能享受学习。
问题三:如何成功上好一堂美术课？上好美术课真的不容易。一定要有趣，不缺知识，不缺创意，不缺学生的能力。众所周知，中学生长得漂亮，当然也爱动脑筋。他们对新事物总是充满* * *和好奇。美术课对他们来说是一件令人兴奋的事情，因为班里的气氛应该是轻松愉快的，有大量的时间让他们充分发挥自己的绘画能力。那么教师应该如何让教学内容丰富多彩，激发学生强烈的实践和动脑欲望呢？如何让学生充分利用短短45分钟创作的作品？这完全取决于老师上课的教学效果。首先，老师进教室要微笑，这样容易拉近师生距离，让学生感到亲切。老师和学生打招呼后，对上一次作业进行点评，检查本节课学生带的工具也是非常必要的，有利于差生的进步，有利于培养学生综合考虑问题的能力。第二，展示目标要有新意。这部分虽然是几分钟，但不可或缺。可以通过视频、游戏、故事、谜语、一些教学插图和图片、美术作品和绘画工具等来展示。，可以激发学生获取知识的兴趣，让学生明确学习目标。例如，在“艺术与艺术的社会功能”知识课上，可以展示一些挂图，关于绘画、雕塑、工艺、建筑的图片，然后提出以下问题:然后学生可以有目的地自学课文，用插图解决问题，系统地了解艺术常识，纠正误解。第三，接下来就是呈现题目了。我们需要学生安静的坐在教室里学习吗？当然不是。他们通过做、试、说、问问题和体验，以惊人的速度学习。初中生正处于成长阶段，他会从周围的一切和他所处的整个环境中学习信息。设置和布置各种海报，移动的物体可以激发学生的绘画兴趣(尤其是视觉类学生)。比如在“趣味造型组合”的教学中，我提前在教室里贴了一些组合造型的海报，营造活跃的绘画氛围。那些组合形式的圆柱形杯子、圆形存钱罐和幽默图案已经深深地印在了学生的脑海里。对他们来说，学习不再是被动的，学生甚至意识到自己已经吸收了课本的内容。在这节课中，我用问题来引入话题。第四，在指导学生和教授新课时，教师应走出言语的角色，不仅作为激励者、促进者、指导者、辅导者和协调者，而且应努力在课堂上创造一种同样积极和充满乐趣的氛围，在这种氛围中，学生不再是被动的听众和受教育者，而是积极的参与者和创造者。所以我们尽量让学生在学习过程中成为“潜意识”。教室里的环保海报、教师的肢体语言和教学语气、学生积极的学习态度都是学习过程中的重要部分。在课堂上，尽可能让学生参与。比如“如何用明暗表现物体的立体感和感觉”这一课，在讲解光的变化规律时，用幻灯片展示后让学生当小老师，从现实中举例分别讲解。在“白杯子上也有美丽的颜色变化”这一课中，学生可以举例说明固有色和光源色，让全班都明白。但是当“环境色”不好解释的时候，我就邀请一个穿白衬衫的同学和一个穿红衣服的同学上讲台背对着站，然后让学生解释，让他们一下子就明白了。五、布置学生画作时，要注意初中生的心理特点，鼓励学生发散思维，用自己的方式方法表达生活中的乐趣，态度要大胆。如果在绘画技法上改变表现的工具和材料，用对了的学生会在人生中获得新的启迪。在监督绘画课《水、色彩、无限变化――水彩特征》时，将绘画表达工具改为用蜡笔完成作业，效果奇特。如果有优秀作品，也可以收藏。当这些示范作品展示给学生看的时候，他们会觉得很亲切，因为他们一直盯着那些作品。我心里总是在想:他们画得多好啊！然后，我们可以问学生:“你能画出比他们更好的画吗？”答案一定是“是”，让每一个学生更加自信。所谓兴趣是最好的老师，所以会给绘画过程带来一些好处。第六，学生创作了绘画作品......> & gt
问题4:什么是好的美术课？1.充分学习和掌握与教材相关的知识。
教师在备课前要通读整节课，初步了解这节课的教学重点和难点。美术对于学生来说是一门见多识广的课程，脑袋里装的都是各种各样的知识，老师不能只有浅薄的知识来准备学生的需求。所以老师一定要多学习，充实自己，尽可能的掌握一些与这节课相关的内容和课外的美术知识。
第二，准备教材，准备学生
教师备课是一个准备的过程，为了更好的上课。教师在备课时，首先要优化教学内容，也就是教材的优化。教师要灵活、创造性地使用教材，删除教材中一些不适合本地学生或不适合学生学习的内容。
(2)首先，要根据学生的实际情况，制定难度合适的教学目标，从学生的基础知识水平出发，制定教学重点和难点。
其次，要准备教具。美术课的目的是引导和教会学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、欣赏美的能力。我们经常说，“眼见为实”因此，教师可以在课前根据教学需要准备模型画，激发学生的创作灵感，为接下来的课堂教学做铺垫。
④在课堂教学过程的设计中，一定要注意学生的思维和年龄特点，以学生为主体，让学生多说话，多说话，多谈感受，并进行适当的引导和补充。老师教的很多，学生很容易成为教学内容和老师喜好下的奴隶，很难摆脱。即使他们侥幸摆脱了，他们也受到了伤害。老师教的少，期待自然开花的结果，但学生往往因技能不足而遭遇挫折，学习过程空虚无收获。所以在我看来，教师在以学生为主体的同时，一定要进行精准的引导和补充，防止学生绘画技能的缺失。
第三，注重课堂教学中的师生互动
①课堂教学是上好美术课的中心环节，也是落实教学目标的过程。老师要注意激发学生的学习兴趣，这对学生来说很重要。兴趣是感性的基础和前提。学生只有对事物感兴趣，才会注意观察和感受。有了感情，有了真情，才能画出人家的作品。
②在培养兴趣的同时，可以给学生一个表现自己的机会，作为小学老师，让学生教学生。讲台上的同学尽力表达，下面的同学认真听讲，努力找出不足，自己上台补充，也当个小学老师。此时，老师的作用就是给予肯定和补充，让学生在轻松的环境中有发挥和表达的欲望，让学生趁热打铁画画，画出自己最想表达的东西。
(3)老师要注意巡视指导，特别关注基本功薄弱的学生，开始改变，并告诉他为什么，久而久之，就能提高自己的绘画水平，让所有学生共同进步。教师必须坚信每个学生都有学习艺术的能力，他们都能在各自的潜能上得到不同程度的发展和提高。
第四，注重评价和课后总结的作用
①学生评价，学生自评，教师评价。在课结束时，老师应该注意总结。总结是课堂教学的最后阶段。教师可以用简洁的语言回顾本节课的重难点，学生也可以自己对本节课的内容进行归纳和总结，使本节课的教学重点在学生头脑中形成清晰的理论知识。
(2)课后总结可以结合学生的作业，让学生自己点评。教师要重点引导学生讲画哪里好，学生在这节课上学到了什么，学生如何用毛笔表达，增强学生的自信心，也要指出需要改进的地方。这样既能让学生复习所学知识，发现自己的不足，又能让学生正确认识和肯定自己。
人格教育需要教学智慧。
学生是教学的主体，是独立的个体，每个学生都有自己的思想和理念。要上好一堂美术课，光有充分的准备和细致的课堂设计是不够的，因为老师无法完全预料到学生的课堂问题。因此，除了充分的准备，教师还需要具备一定的教学机智，能够处理课堂上的各种情况，解决学生的怪问题，用教学机智调动轻松愉快的课堂气氛。...& gt& gt
问题五:怎样才能上好美术课？今天的美术课已经不是过去的样子了。老师借鉴，学生借鉴。素质教育进入美术教学，注重在课堂上发展学生，让学生成为学习的主人；在作业的过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生轻松愉快地学习。美术课就像一个天堂，让学生乐在其中。其他学科的老师经常羡慕地对我说:“你的美术课是最好的。你不必从头到尾谈论它。学生喜欢。上课既轻松又愉快。”我笑着想，如果每节美术课都能轻松愉快，成绩好，那这位美术老师的造诣就非同一般了。想上好美术课真的没那么容易。课前的精心准备，教学的精心设计，场景的创设，环节的安排，个性的辅导，课后的多元化评价和反思，缺一不可，都需要花大力气去思考和推敲。新课程改革对美术课提出了更高的要求，明确提出了美术的本质(人文性)，不仅仅停留在过去学习美术技能的教学模式，还增加了更多的人文内涵。要实现这一目标，美术教师需要具备较高的综合素养和人文素养。一、美术课的课前准备不仅仅是教具的准备，应该有更广泛的内容。比如节日装饰这一课，教具就是各种手工装饰品。为了让课堂更有气氛，我试着准备了一些有节日气氛的歌曲，比如欢乐节，对烘托课堂气氛起到了很大的作用。除了准备有形的课堂资源，更需要准备老师的各种知识和深厚的文化底蕴。这需要老师长期积累。再如:“昆虫节”这一课需要收集大量的昆虫视频和丰富精美的实例，为孩子的大胆创作带来更多的思考元素，也能让孩子在快乐的氛围中学习知识、体验乐趣。二、课堂教学课堂教学是重点，很多问题值得深入探讨。这里我想说一个我一直在思考的问题:课堂教学的组织与引导孩子自由创造时可能出现的无序之间的矛盾。课堂教学的组织是上好课的保证，这是大多数教师公认的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子好好做作业，比如一些手工课，需要几个孩子的配合。孩子在一起，难免会各抒己见，不会像成年人那样有所克制，必然导致纪律性差。为了更好地调动孩子的积极性，一些绘画课增加了游戏、舞蹈等生动活泼的形式，课堂也会显得凌乱。问题是，这样形式上的“乱”并不是无效的。外教上美术课不需要孩子坐直。他们给他们足够的空间去创作，在桌子上画画，“乱涂乱画”。纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过，在丢勒中学，学生可以戴着耳机听歌，一边画画，一边听自己喜欢的音乐。我觉得这在中国肯定是被禁止的。我觉得大家在以后的教学中要正确对待学生的“乱”。只要有效，适当的紊乱也不错。
问题6:如何上好第一堂美术课？不知道你是美术老师还是想学美术的学生，所以，第一节美术课，不管是学生还是老师，一定不要束缚，美术就是美术，发散思维！
问题7:如何上好美术课很多老师对美术课都有片面的看法或曲解。他们觉得上美术课很容易，学生照着书上的样板作品画就行了。这样想的老师，对美术课和学生没有深入系统的了解。美术课可以使学生树立正确的审美观，培养他们欣赏美和创造美的能力。美术课对学生有着深远的影响，所以他们不能盲目抄袭示范作品，更不用说成为自习课的代言人。什么样的课才能称得上是好课？如何上好美术课？在我的教学实践中，我从以下几个方面进行了尝试:
第一，吃透教材，背熟学生。
想要上好一堂美术课，就要把教材吃透，把学生准备好，把课准备好，这是不可或缺的前提条件。
吃透教材要求我们脑子里有一个基本框架，这学期要教哪些内容，需要准备哪些工具和资料，哪些课程是鉴赏课，哪些课程是合作探究课，哪些课程需要学生独立完成等等。熟悉教材是为制定教案和教学难点做准备。目前美术课的内容不仅要求学习美术技能，还增加了更多的人文内涵。
把学生背好是上好课的关键。教师应根据学生的心理和生理特点确定教学目标和要求。我教的是中年级的学生，他们的注意力相对来说比低年级的学生长。他们的概括能力正处于从形象层次向抽象层次过渡的阶段。他们的平面画比较好，也能初步了解一些简单的透视变形。他们也会用自己的表达方式去绘画，对色彩的喜好和审美有稍微具体的概念，但想法还是很幼稚。所以我会在中年级课堂教学中以教他们绘画技巧为前提。在课堂上，我一般会布置一些稍有难度的任务，提出我的主题和要求，剩下的时间和空间以定制内容的形式留给他们自己去想象和发挥，让他们展开想象的翅膀，创作出自己的作品。
要准备好一堂课，首先要做好课堂教案。有很多课时我们可以互相推断。比如四年级有植物泥救济和动物泥救济两个课时。然后，我再安排三个课时:人物泥塑、山水泥塑、自由创作我喜欢的泥塑、四年级国画课程。一般只有两个课时，可以从国画课安排更多的课时。重点课程的反复练习也让他们在技术上更加熟练。()这样一个学期下来，课程就排满了，美术课就没时间自习了；其次，要明确教学要求，设计教学过程。一节课教什么，要达到什么目的，完成任务对他们有什么要求，培养什么样的绘画能力？上这门艺术课之前，要心里有底，根据学生情况设计教学过程，提前做好计划和准备，这样课才会生动完美。
二，激发学习兴趣，培养自主学习能力
众所周知，兴趣是最好的老师我通常会在课前讲一个小故事，或者给他们看一些图片，或者问他们一个小问题，先自由地引入话题，营造一个愉快轻松的课堂氛围，引起他们的兴趣，使之成为一种动力，为后期的教学效果做铺垫。当学生在课堂上完成学习任务时，可以插入一些音乐，让学生轻松完成作业，兴趣高，音乐节奏欢快。只有让学生对美术产生兴趣，才能主动学习美术知识和技能，积极完成老师布置的教学任务。教师可以在课堂上采取趣味教学或游戏教学，形式可以千变万化，让他们保持新鲜感，充分调动他们的好奇心和兴趣，他们会主动参与教学活动。
第三，设置场景，培养想象力和创造力
创造力离不开想象力。老师可以放一些图片给他们观察，发现，充分挖掘他们的想象力。给他们一个轻松和谐的想象空间，让他们展开想象的翅膀，完成自己的绘画。建立相互尊重、相互信任、相互学习的平等师生关系，给他...> & gt
问题8:以上对新教师如何上好第一堂“美术课”的建议，可以说对如何上好美术课有着全面而特殊的指导意义。其中，注重学生审美能力的培养；激发创新精神，培养实践能力；美术学习要从单纯的技能学习提高到文化学习；我个人认为加强艺术与其他学科和生活的联系尤为重要。为什么这么说？这主要是由于中学生的心理特点。我们常说学美术靠兴趣，但是什么能激发兴趣呢？是单纯的快乐和老师虚假的表扬鼓励，还是像演戏一样的虚假公开课？这些都不是。现代中学生知识面广，信息量大，思维活跃。能激发他们兴趣的美术课程内容，一定要有一定的艺术水平，要有创意，要符合他们的生活需求或反映他们的生活，同时又不能流于表面，即要有文化内涵。这种课程内容能够有效地、永久地保持学生对美术课的兴趣，也是上好美术课的理论保证。那么如何在具体的美术课中渗透这些理念呢？下面是我在教学实践中的一些体会和感悟:一、目标要明确:这里的目标有两层意思。第一，教师要时刻知道自己在做什么，就是要明白自己教的是文化艺术课，不是简单的技能训练；第二，每节课的教学目标要明确，让学生明确自己的学习目标。第二，教学方法要创新，要有创造性。在讲授新课时，教师应该走出演讲的角色，不仅是激励者、促进者、指导者、辅导者和协调者，而且要努力在课堂上创造一种同样积极、充满乐趣的氛围，在这种氛围中，学生不再是被动的听众和受教育者，而是积极的参与者和创造者。所以我们尽量让学生在学习过程中变成“潜意识”的主动学习。教师的肢体语言、教学语气和学生积极的学习态度都是学习过程中的重要组成部分。在课堂上，尽可能让学生参与。比如“如何用明暗表现物体的立体感和空间感”这一课，在讲解光的变化规律时，用幻灯片展示后让学生当小老师，从现实中举例分别讲解。在《色彩基础》课程中，讲解冷色、暖色、相近色、对比色时，学生不是单纯的看图讲理论就能留下深刻印象的。我让一些学生来到讲台前，分成两组，根据他们衣服的颜色来解释颜色的概念。学生们一下子就记住了。在学生绘画创作过程中，要提供适当的帮助，解决学生创作表达过程中的一些困难，鼓励学生正确认识自己，认识自己的创作，扬长避短，不盲目模仿，从而创作出优秀的艺术作品，不要在黑板上留下任何相关的模型图、模型画，避免在学生头脑中形成“刻板印象”。第一次当老师的时候，我把模板画贴在黑板上。结果80%的学生作业和黑板上的模型画一致，阻碍了学生智力和思维的发展。在学生画画的过程中，我们可以采取以下措施:(1)课堂上播放一些轻松的音乐，整个教室的气氛轻松，有利于学生的学习。音乐是通往记忆系统的“高速公路”。在教育中把绘画和音乐结合起来，关键是利用学生的服装进入一种轻松开放的状态，让他们能够专心学习。(2)充分利用“四人小组”在美术教学中也很重要。在绘画的过程中，绘画能力强的资优学生帮助其他同学，同时很多人受益。这种教学方法特别适合手工课。实践证明，这种方法是有效可行的。(3)还可以举办现场展览，促进学生绘画的积极性和主动性。把画好的伤口贴在黑板上，然后组织评委(评委是全班)选出本期冠军。同时，我们应该表扬那些发展了想象力的学生，鼓励他们有自己的想法。第三，教学内容要有生活性。只有熟悉的人才能更好地理解他。学生的作品必须反映自己的生活才有生命力。我在参加校本教材《剪纸》的时候，鼓励学生以剪刀为画笔，用漫画的形式表现自己的学习生活和家庭生活，打破了传统剪纸的束缚，取得了很好的效果。学生很感兴趣，乐在其中。第四，要体现一定的文化内涵。我曾经上过一个老师的课。这就是“视觉传达”。