为什么要多看艺术展？
我不学艺术，但我喜欢花时间去看一些艺术展。
很多时候，我并不是很明白那些艺术作品在表达什么，但我还是喜欢看，因为它们带给我视觉上的美感，引起我的一些思考，这是一种精神上的享受。
并不是每个人都有幸与艺术结缘，但看展览让我觉得自己作为一个普通人离艺术更近了一步。
之前我一直认为艺术是凌驾于现实之上的，是超出常人思维的。然而不久前参观了一个以“菜市场”为主题的展览，我就想，其实艺术是不是存在于你我之间的一些普通情境中？
“流行实验室”市场是由李宇春担任总制片人，联合徐震、张鼎、郭宏伟、何翔宇、高、aaajiao、高磊、刘嘉瑜、陆平原、袁可如等65，438+00位中国当代艺术代表在上海兴业太古汇商业区进行的一次大胆而有趣的艺术实验。
徐镇恐龙食品有限公司。
徐震带来的作品《恐龙食品有限公司》缘起于2007年。艺术家将各种培根拼接成恐龙的样子，将日常食材重新包装，放在新的语境中。当这只被烤过的恐龙作为雕塑装置被展示在现场时，艺术品和商品的界限被彻底打破了。作为整个菜市场的窗口部分，它在公共空间的出现也为观者还原了一个熟悉又陌生的原生态菜市场景观。
《我的视角》一进展区，就遇到了栩栩如生的恐龙，真的很刺激！还是培根味的。有时候真的很佩服这些艺术家。一切都可以在他们的手中成形。这种“变废为宝”的能力真让人羡慕！
高磊的咀嚼
CHEW Chew以不剥锡纸的条状口香糖和裸露的条状口香糖为原料，分别组成英文单词C、H、E、W。艺术家在装置中模拟的各种服务窗口的排队结构也让作品有了日常感和疏离感。
“我的观点”这就像一个口香糖聚会。我和朋友一直在想，这个口香糖是不是真的？然后工作人员告诉我们，不要吃，有毒！好了，让我们尽情享受吧！
听音乐长大的郭宏伟玉米
人和植物之间，音乐能让他们获得某种通感吗？成都艺术家郭宏伟提出了这样一个命题。郭宏伟与科学家合作，在云贵两块玉米地设置阵列扬声器为玉米播放音乐，并选择用视频记录玉米的整个生长过程。这将如何改变玉米的味道？这正是人们希望在《听音乐长大的玉米》这部作品中找到的答案。
《我的视角》音乐是无国界的，甚至是超物种的，植物听音乐也会有自己的感受。不同的音乐真的养出了不同种类的玉米，而且这些玉米是真的，可以买回家。
刘嘉瑜的菜市场和弦
作为对植物与音乐关系的又一次解剖，青年艺术家刘佳宇在他的装置作品《菜市场的和弦》中提出了一种完全不同的可能性。在这件作品中，无论西瓜还是香蕉，艺术家都使用了农作物中的电解质，让每一种农作物都变成了一种新的乐器。艺术家希望以新媒体艺术媒介为手段，弱化技术与日常生活之间看似泾渭分明的距离感，重新创造人们对街头生活的新认知。
“我的视角”——很多东西都是有自己频率的自然乐器。我还用手敲了敲这些植物，真的发出了不同的声音。不幸的是，我不能用我笨拙的手敲出一首曲子。
高迪的仙境
由模拟面包片制成的床垫闻起来像奶油。对于观者来说，嗅觉、视觉、触觉等多重感官刺激可以激发出一种迷茫而崭新的感觉，这样的多维度体验构成了虚实夹杂的“仙境”体验。
《我的视角》里的面包真假混杂，但真的很难分辨真假。这不就像我们的日常生活吗？真假，假的时候，真假难辨。
我们去的时候，这个童话床已经倒塌了，甚至李宇春还在寻找罪魁祸首！
不过也别怪我们，毕竟大家都想和春春来个“亲密接触”~
何翔宇的200克黄金和62克蛋白质。
“200克黄金，62克蛋白质”以一种相当昂贵的方式呈现了人们日常生活中随处可见的蛋盘。这个用铜材料制作，表面镀金的蛋盘，把原本廉价的充满工业流水线的防护结构，变成了昂贵的圣像。对于观者来说，这种反差可以视为一种全新的人生视角，也让人以一种狡黠的方式重新思考日常生活中的“剩余价值”。
“我的视角”，我将简称为“圣蛋”，可能是我第一次如此认真而深情地观察一堆鸡蛋和蛋托。大片的呈现确实有一种庄重感。所以，一切都是艺术品，只是我们可能在日常习惯中忽略了它的光芒。
袁可如《柯南瑞恩》
年轻艺术家袁可如展示了一款有四个角色的AVG电影游戏“柯南瑞恩-觉醒”。这部作品构建了一个相对复杂的虚拟网络世界，将现实生活中的视频与游戏互动相结合，探索观看和体验电影的可能性。四台复古游戏机的出现，模拟了经常伴随菜市场的街机和游戏厅，以及它们所代表的充满复古情怀的游戏时光。
《我的视角》这是展厅里最具科技感的一幕。游戏厅和霓虹灯仿佛回到了童年，很适合拍照。太酷了，分分钟感觉自己像个太空战士！
卢平原看完准备吃饭
把故事印在可食用的糯米纸上，供观众购买、阅读和品尝。这些故事被挂在一个熟悉的巨大的“鲨鱼咬手”玩具装置里，让人在读故事的时候感受到一些幽默的焦虑。同时，在阅读和食用这些故事的同时，观众也会感受到被其他物体当作食物的错位感。
“我的视角”哇，可食用纸，这真是太棒了！如果吃完能记住所有内容，那简直是广大同学朋友的福音！
好吧，服务员，先帮我把论文打出来，我要吃书！
张鼎肉店
这个长达10米的半封闭空间可谓是整个展览最引人注目的场景之一。在这个只有一个人可以通过入口的狭小空间里，艺术家继续着他对空间的强大控制，以一种戏谑的方式再现了一个熟悉的购买场景——菜市场中心的肉铺变成了现代的迪斯科舞厅，最原始粗暴的肉的形象与巨大的迪斯科球发出的迷幻灯光交替出现。这样一来，
《我的视角》是我最喜欢的作品。很搞笑。一进去就有一个迪斯科舞厅。悬挂的肉铺橱窗和迷幻的灯光相得益彰，让肉铺一下子活了起来。好像店里的肉下一秒就会随着动感的迪斯科起舞。别拦着我，我们一起来吧~
我是一个不太喜欢去菜市场购物的人，但是如果菜市场能这么酷这么有趣，我觉得去菜市场购物会成为一件时尚的事情。
我还在“菜市场”现场发现了许多不同年龄的人，有老有少。每个人都带着好奇的表情仔细观察着面前的作品，看着它们，闻着它们，摸着它们，甚至觉得有趣的时候还会笑。这种感觉就像去菜市场买菜一样，很真实。
这是一个免费的艺术展。其实李宇春办这个展览的初衷是很好的，就是让艺术走下神坛，让大家走进艺术，多看看，多体会，多感受。
如题，为什么要多看展览？
其实看展览也可以说是对生活的一种仪式感。
给自己多一些美好的体验，开阔自己的视野，延伸自己的思维，让艺术成为生活的一部分。
懂不懂艺术不重要，不妨碍你成为一个活跃的艺术家。
毕竟现实生活已经够无聊了，在艺术家的世界里做梦也是好的。
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