口才和发声技巧
第一阶段:发出声音前先练习呼吸。研究数据表明，正常情况下，人每分钟呼吸16-19次，每次呼吸过程约3、4秒。唱歌时一口气有时延长十几秒，吸气时间短，呼气时间长。所以要掌握好把气息保持在肺部，慢慢呼出的要领。
(一)“深呼吸和慢呼吸控制延伸练习”。
要点是:先学会“储气”，先压气排出废气，再利用鼻尖与舌尖之间的空隙作为“花香”，自然而轻盈地吸气至饱，然后沉入腹部，慢慢放松胸肋，让气体像细水长流一样缓慢而均匀地呼出，控制时间越长越好。重复练习4-6次。
(B)“深呼吸和缓慢拨打电话号码练习”
我们称第一步为“吸、提、推”。“吸”的气息向内，“推”的气息向外向下，我们在“推”的同时做扩口气练习。我们推荐三个练习:
A.数数练习:“吸”和之前一样。一边“推”，一边轻声快速地数“123457910”这个数，反复数，直到数得上气不接下气，看能反复数多少遍。
b“数枣”练习:“吸”同前。一边“推”，一边轻声说:“出东门过了桥，桥下种了一颗枣子。拿竹竿打枣，青多红少的那个(吸足气)...一个枣，两个枣，三个枣，四个枣，五个枣...直到这一口气耗尽，看你能数出多少枣来。重复4-6次。
C.“数葫芦”的做法:“吸”同前。一边“推”，一边轻声念:“金葫芦，银葫芦，一口气数不过24个葫芦(吸够气)，一个葫芦，两个葫芦，三个葫芦……”，重复此呼吸4-6次。
数数字，“日期”和“葫芦”来控制你的呼吸，这样你练习得越多，你就越能控制它。不要跑得上气不接下气。刚开始会觉得腹部酸痛，练一段时间就会进步很大。
(C)“深呼吸、慢呼吸和长音练习”
经过呼吸练习，声音开始逐渐加进去。这个练习还是以练气息为主，发声为辅。同时选择一个中低音区，男生轻轻发“啊”(大的声音与练气息一致)，女生轻轻发“易”(小的声音就是送气)。
“呼吸练习”
这是声气半练。双手插腰或护住腹部，从腹部到额头、咽部屏气，同时发声。声音以低音和弹性为主，腹部和横膈膜受拉伸力同时弹出。我们介绍三种练习:
A.一口气屏住，在嘴里快速“拍拍手”(反复)。当这个呼吸快结束时，发出“砰，砰”的断奏。重复4-6次。
一口气伸展你的脚，先慢慢地，然后快速地发出“哈哈”(重复)(加速)哈哈哈...“练习有爆发性的断奏，还有”哈哈...“笑声”“啊哈”“咳咳”是唱歌常用的。
c一口气拉伸双脚，然后缓慢快速地发出“嘿-粗，嘿-粗”(反复逐渐加速)和“嘿-粗，嘿-粗……”直到你的力量耗尽，反复练习。
经过这一阶段的练习，气为声之本、气为声之帅的气息已经基本充盈，“气的空间”已经基本兴奋活跃，而声则一直酝酿保护。在此基础上，就可以开始准备声音练习了。
第二阶段:气、声、字的练习。
戏曲演员，尤其是京剧演员，包括戏曲爱好者，在声乐练习中容易犯急于求成的错误。他们巴不得自己不能很快喊出一个高亢明亮的声音，急着喊高音，喊暴力甚至喊狂放，往往适得其反。我们在学习声乐练习的时候，刻意先练气息是有利于声乐练习的，要明确一个循序渐进的规律，持之以恒。
在这个第三阶段，我们建议先不要急着爬音阶、喊高音，而要从气、声、词的结合入手。它们之间的关系应该按照这样的顺序排列:气为声，声为腔，腔为词，词为词，词为情。从这个顺序可以看出，word的位置是在中央，“音”“腔”在前，“腔”在后。它决定了声音的圆润，“以词传情”恰恰是这个原理。声乐练习中的字、音、气的关系，应该是扶“气”，辨“音”，咬“字”。具体方法是用汉语拼音把前缀、肚子、后缀放大、减速，用单词练语音，然后加快速度，同时练习。
第三阶段:诗歌演唱练习。
把诗唱放在第四阶段的目的是为了练习和挖掘“低音宽厚，中音醇厚，高音硬朗”的音质。而不是一味的抬高和攀高，中音和低音得到巩固，使其音色华丽，音质纯正，保持了好嗓子，同时锻炼了高音的韧性和灵活性。此时诵经的唱法练习是无伴奏的，难度更大，要求也更高。
(1)诗词一般选择各行各业的定场诗词，因为角色刚刚进入舞台，所以要给观众留下第一印象，让他们不说话，安静下来。所以定场诗要高亢，不慌不忙，是对角色自身兴趣和志向的自我剖析，节奏感强，一定要练好，也适合喊，练，练。比如米芾《击鼓传花骂曹》中的定田诗，“口，再比如岳飞的诗“亮亮甲射斗牛宫，缥缈旌旗遮日红，虎虎排明府将军，雄纠其马如蛟龙。“在万物苏醒、万物更新的早晨，你可以把嗓子练得淋漓尽致。
(2)歌唱:它比诗歌更难，它的情感更适合表达，它的旋律更适合舒展，它只是用来大声呼喊。半唱似引子，如《宇宙锋》中赵唱“杜鹃啼枝，(唱)血泪暗悲。”再比如阳平关。(唱)形势是，魏将动”。直接唱，比如“秦琼卖马”，“英雄困天庭，不知何时归故里”，再比如“年老体衰，血脉衰弱，老无儿女”，“听着我妈大声哭哭啼啼的哀嚎，我一定是对我漂亮的孩子失去了夫妻之爱”。
(3)白静的吟诗(普通话):练习为现代戏表演背单词，如用吟诗的旋律，说“天高云淡，看不到南飞的大雁，却不是登不到长城的英雄”，等等。再比如背诵一些现代戏剧的经典语录“久旱稻苗遇甘霖，故点点滴滴记之”“千叶皆苦人”
第四阶段:arc航空声学练习
这是京剧中非常独特的发声技巧。就像舞蹈中的跳跃，上蹿下跳，弹跳起来，也像体育运动中的铅球，翻起，收回，投出。气息和声音被推出来形成抛物线，被拉回来扔出去。
茹武生:啊/咳/
老学生:马/赖/
画脸:酒/哦，来/
丑:啊/哈/
青衣:苦/哇/
允许/询问/
如果没有把这种双弧气音练好，是非常容易产生“音”、“转”或者“花”的。大致要领是:好空气——好字(像“汉语拼音”)——扔——接——再扔，控制好空气和音量，选最好的。
第五阶段:爬音阶，练高难度音符。
“嘎调”、“转高”、“高腔”在演唱中缺一不可，我们称之为难音。练习这个声音的时候，注意不要多练。关键是想办法找位置。使劲喊，前面所有的练习都没用，嗓子会受伤。练习这种声音时，要避免挤、卡、捏、压、用力。做深了声音就高了...，遇到意气风发的话，就提起一口气，依法发出来...，那么听者就会清澈明亮，演唱者就没有难度了。“这里有窍门和方法，你要根据自己的实际情况去探索和探索。