中国动画在世界动画发展史上的地位如何？
动画作为一种艺术创作，在中国有着非常广阔的发展前景。在新的世纪里，让我们共同期待中国动画的美好未来！
前言
动画艺术是一种世界性的文化。自从动画诞生以来，各国之间的动画交流非常广泛。作为世界动画的一部分，中国动画也闪耀着耀眼的光芒。中国第一部动画长片《铁扇公主》在国内外引起广泛影响，发行到新加坡、马来西亚、日本等地区，打响了中国动画出口的第一枪。中国动画片也有意识地将自己纳入世界动画片的轨迹，这与世界动画片的发展是一致的。随后，中国动画片在国际上频频获奖，吸引了世界的目光，获得了声誉。中国动画片在世界动画影视长廊中占据了不可忽视的地位，散发着独特的魅力。然而，中国动画片的发展到现在却陷入了沉寂。从20世纪90年代开始，中国动画片失去了以往的繁荣。中国的动漫市场充斥着美国和日本的动漫，而在人们身边的日用品和印刷品中，加菲猫、史努比等外国动漫形象更受欢迎。对民族动画寄予厚望的观众对民族动画的呼声很高，国家也大力扶持民族动画事业。中国动画艺术家也为国产动画的发展付出了很多努力。国产动画虽然有所进步，但还是不尽如人意。国产动画面临着巨大的挑战。如何在新世纪获得更好的发展，抢回国内市场，同时走向世界，是动漫创作者的当务之急。国产动画发展缓慢的症结在哪里？如何探索一条适合中国动画发展的道路，是国产动画亟待解决的问题。
第一章是历史
中国动画曾经无比辉煌，这也证明了中国动画是强大的，有适合其发展的艺术规律。了解中国动画的发展，对今天的动画创作大有裨益。我们可以借鉴和吸收优秀传统，也可以发现和总结中国动画的不足，在新的社会发展时期找到一条发展之路。
第一，艰难的创业期
说到中国动画，就不能不提到万氏兄弟(万来明、万古禅、万、图集)，他们是中国动画的鼻祖。他们在极其艰苦的条件下，于1926年制作了中国第一部动画片《画室大闹》。
翻开了中国动画史上的一页。然后1930，纸人又闹了。从那以后，万兄弟再也没有
我孜孜不倦地创作中国的动画。在反日帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品，如《血钱》、《航空救国》、《国殇史》、《新潮流》等，以及提倡国货的《国货之年》、《脆弱》等，还有一些儿童寓言，如《鼠蛙》、《飞来横祸》、《龟兔赛跑》等，还有20多部黑白动画短片。直到上世纪40年代，万兄弟创作了中国动画第一部故事片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本，受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际铺平了道路。太平洋战争爆发后，万兄弟被迫中断动画创作。当时以钱家俊为中心的一群动画师还画了一个抗日内容的动画短片《农家乐》，之后又画了两个短片。中国动画片在创作初期总是与时代氛围息息相关。同时，最早的动画师也表现出了不屈不挠的精神和强烈的民族使命感。
二，探索民族风格的途径
新中国成立后，中国动画开始了更广泛的发展。早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)创作了新中国第一部木偶电影《皇帝的梦》和动画电影《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的困难条件下完成拍摄，拉开了新中国动画片发展的序幕。
在随后的发展中，中国的动画片有意识地开始探索民族风格的道路，这是时代和世界环境的结果。上海动画电影制片厂成立于1957，厂长为特卫。这个时候中国的动画师已经发展到200多人。万来明、万古禅、万、钱家俊、余哲光、张超群、、金金、马、等一大批著名艺术家和作家先后加入这一行列，为中国动画的发展做出了巨大贡献。
中华人民共和国成立初期是中国动画片蹒跚学步的时期。中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，他们的动画技术有了很大的提高。同时动画风格也不可避免的受到这些国家动画的影响，如《猫钓》(1952)、《小美的梦》(1954)、《荒野大镖客》(1955)等影片都有苏联动画的影子。特别是1956《乌鸦为什么黑》在国际动漫节上获奖。令人沮丧的是，参与者认为这部电影是一部苏联电影。这种误解让中国动画人深刻认识到:“一步步模仿其他国家的动画，不利于中国动画电影的发展。"只能导致中国动画的减少. "只有民族化才是中国动画电影的出路。“其实中国早期的动画电影也有这种倾向。万氏兄弟的《纸人扰乱》是对美国动画制作的模仿，追求娱乐性，只是单纯的特技闹剧。其实这也是动漫娱乐本质的体现。电影给人娱乐，才会有观众，才会有市场。同时在人物的设计上依然具有民族特色。
1957年，上海美术电影厂厂长特卫提出了“探索民族风格之路”的口号，中国动画的民族风格建设由此开始。中国动画艺术家从中国传统文化艺术中汲取营养为己所用，努力展现中国独特的风格，并取得了令人瞩目的成就。动画片《傲骨将军》中，民族特色十足，所以将军的脸谱借鉴了京剧人物造型，在动作设计上采用了京剧风格。电影的背景音乐恰当地运用了民乐。将军无奈之时，古琵琶曲《四面飞》响起，画面与音乐完美结合，达到了拨云见月的效果。这部只有30分钟的漫画，充满了强烈的民族主义色彩，给人耳目一新的感觉，极大地鼓舞了当时的民族化探索。与此同时，中国的动画艺术家积极致力于探索新的动画技术和提高动画技能。在中国动画制作大型木偶动画时，著名木偶电影导演金和钱元达于20世纪50年代赴捷克学习。金的第一部力作《孔雀公主》有一个动人的故事。后来，金的《谁唱得最好》在技术上是完美的，但在思想上是有局限的。当时的文艺政策是教条主义的，由于过分强调“政治第一”、“革命传统”、“题材第一”，限制了木偶电影的进一步发展。钱家俊在1957导演的《拔萝卜》和1958导演的《古医生的新发现》中，注重发掘漫画的童趣和童心。1958年，中国动画人开发了中国第一张剪报《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添了一个具有鲜明民间艺术特色的新品种。然后拍摄了《渔父》(1959)、《济公斗蟋蟀》、《金海螺》(1963)等剪纸影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，使动画形象生动饱满，弘扬了中国传统民间艺术。20世纪80年代，剪纸技术越来越成熟。在此基础上，美影厂成功开发出剪纸“拉毛”新工艺，制作出题为《蛇蚌相争》的水墨剪纸，荣获第十三届柏林国际短片节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖、文化部1984优秀艺术电影奖。1985出品的《草人》也获得好评，获得第二届日本广岛国际动画电影节儿童电影一等奖，1985国内文化部优秀艺术电影奖，全国少数民族题材电影“龙腾奖”二等奖。这个物种已经得到国内外的认可，受到观众的欢迎。另外，1960拍摄折纸《聪明鸭》，趣味十足，热闹非凡。同期发明创造了水墨漫画，是最具中国风格的漫画。它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国对笔墨的独特兴趣完美再现于银幕上，形成了最具中国特色的艺术风格，震撼了整个世界影坛。《小蝌蚪找妈妈》(1960)和《穆迪》(1964)可以说是代表作。有节奏的画面和诗意的意境给人以美的享受，动画艺术也达到了一种审美境界。
这时，动画创作达到了前所未有的高度。可以说，50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是国风成熟的阶段。动画片《闹天宫》第一、二集(1961、1964)在造型、布景、色彩等方面借鉴了古画、庙会艺术、民间年画的特点，还融入了中国传统戏曲的表演艺术来描绘家喻户晓的孙悟空，使这一形象从荧屏跃然于有形。它具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧。“外国影评人说:《大闹天宫》既有普通美国迪士尼作品的美感，又有迪士尼式艺术片做不到的造型艺术，即完全表现了中国的传统艺术风格。”“这是一部真正的动画杰作。”
中国动画片的艺术水平不仅赢得了国际社会的认可，也使具有中国民族特色的动画片深入到世界人民之中。中国动画因其独特的民族特色而独立于世界动画之林，散发着独特的艺术魅力。中国动画片在国内外获得了越来越高的声誉。
然而，由于文化大革命的影响，中国的动画产业受到阻碍，发展缓慢。“文革”结束后，百花齐放，中国动漫产业也迎来了第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作中，沿着过去“国风”的道路，在题材、艺术形式、制作技巧等方面进行了新的探索，取得了可喜的成绩。同时，由于开放政策的实施和对外交流的扩大，中国的动漫产业也更加与国际接轨，呼吸到更多的新鲜空气，呈现出一派生机勃勃的景象。
1979年，中国第一部彩色宽银幕动画长片《是什么让大海喧闹》问世。这部被誉为“色彩斑斓、格调高雅、想象力丰富”的作品在国内外受到好评。民族风格在其身上得到了很好的延续。动画片《三个和尚》继承了传统的艺术形式，并吸收了国外现代的表现手法，在发展民族风格方面进行了新的尝试。动画片《雪孩子》画面优美，富有诗意。南郭先生展现了汉代的艺术风格和古朴风貌。霍童结合了装饰造型和民族艺术的特点，同期的有《两只小孔雀》、《一夜画廊》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《傻子买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭》、《人参果》、《调皮的金丝猴》、《如果我是宋武》、《蝴蝶泉》、《天书》。1984大型动画片《金丝猴降魔篇》再次将孙悟空搬上动画银幕，塑造了感人至深的孙悟空形象。在表现方式上，融合传统民族风格、抽象画和现代音乐，探索民族艺术的新发展。漫画《一夹救鹿》典雅抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸《草人》模拟了中国工笔花鸟画的形式。此外，女神补天、抢枕头、海力布、水鹿、清洁、网、偷驴、女巫、鳄鱼和小女孩等。，也充满了民族风情。
第三，90年代后的新发展
从动画发展到90年代，中国动画创作相对于世界动画发展有缓慢的趋势。在美日动画的冲击下，也因为缺乏市场化运作，动画的复苏相对缓慢。以前中国动画纯粹是国家投资，民间不愿意投资，导致动画人流失，中国动画产业发展缓慢。中国动画应该改变以前的运作模式。为了重振国产动画，美影厂历时四年制作了动画电影《莲花灯》，这是迄今为止中国投资最大的院线动画长片。故事取材于中国的民间传说，画面和人物都经过精心设计，音乐制作极为考究。同时，现代高科技的应用也为影片增色不少，给人耳目一新的感觉，赢得了观众的一致好评。与此同时，一批优秀的动画片诞生了，如《气球上的五个星期》、《马可波罗重返杜翔》、《哎哟，妈妈》等，为动画注入了新的活力，呈现出欣欣向荣的景象。
纵观中国动画近几十年的发展，可以看出中国动画一直致力于走一条有自己特色的道路。改革开放后，在世界动画的大潮中也没有放弃这个宗旨。动画片里弥漫着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时非常重视教育的意义，在漫画创作中坚持“寓教于乐”的原则，让漫画不至于流于表面，纯粹娱乐。中国动画片经过几十年的苦心经营，已经建成了一个动画王国。
第二章创作文章
中国的动画创作从一开始就积极探索，动画题材和艺术表现形式丰富，讲述着孩子们喜闻乐见的故事。但是有一个创作误区，就是纯粹的儿童呈现。漫画创作的对象是儿童。虽然动画在创作初期也是与现实社会紧密联系的，但是在动画步入正轨之后，动画创作的对象也越来越单一。猫钓鱼，无脑不开心，聪明的小鸭子，大闹天宫等等。主要是针对儿童的。这种创作倾向延续至今，留下了中国动画创作的空白和市场的空缺。
相比之下，美国和日本的动画创作非常活跃，题材广泛，包括动物、儿童和青少年、缠绵悱恻的爱情故事等等。迪士尼的动画作品多以家喻户晓的童话故事为蓝本，以独特的动画形式和优美的音乐，试图表达温暖的世界。以“博爱”为中心，动物拟人化，所以受到小朋友和家庭观众的喜爱。
迪士尼的《花木兰》对中国人产生了巨大的影响。花木兰是中国家喻户晓的故事，但美国人借用了中国这个古老的民间故事，重新创作了动画，拍摄了动画片《花木兰》，大受欢迎。这是美国改编其他国家经典故事成功的又一例证。其实美国的花木兰只是借用了中国花木兰的故事外壳。它的角色内核是美国人，角色体现了一种美国人的叛逆精神，将现代的理念融入到古老的传说中。美国人充分发挥想象力，塑造了善良勇敢的花木兰形象，影片充满了美国式的幽默，比如龙牧和板球这两个与众不同的配角。花木兰在市场上获得成功，可以说是有几招。首先，这是美国第一部改编自中国民间传说的漫画。其次，东方对西方一直有一种神秘的吸引力，动画的手法也是新新的。无论是大人还是小孩，大家都对美国人拍的花木兰会是什么样子充满了好奇。迪士尼牢牢把握住了观众的心理，营造出强烈的期待感。市场的成功是必然的。美国人创作的《花木兰》不符合我们中国人的想法，但它在艺术再创作上的大胆想象值得借鉴。
随着科学的发展和通讯手段的日益丰富和迅速，世界各国之间的文化、娱乐和艺术交流非常广泛和方便。人们每天都在接收各种信息，所以人们的观念和欣赏观念也发生了很大的变化。人们需要新鲜、刺激和有创意的东西。基于现代技术的动画必然会密切关注人们的思想。
为了跟上世界动画的轨道，中国的动漫创作必须更新自己的创作理念。在世界动画的发展中，特别是在美国电影的影响下，观众的欣赏口味越来越复杂。中国的动画人肩负着创造更多更好的观众喜爱的电影的重任。中国动画不仅要赢得国内观众，还要走向世界。中国动画时刻与世界保持着密切的联系，中国动画在新世纪应该在以下几个方面取得更好的发展:
第一，转变观念，突破思维定势
中国动漫创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨，取得了丰硕的成果，但在这个过程中出现了偏差，过分强调了“教育”的意义。主题第一次练习受阻，思维僵化。娱乐性的丧失使得动画从大众走向小众。中国动画片的创作需要改变传统的创作方式，可以说要走一条借鉴与创新的道路。之前的动画创作为我们提供了丰富的艺术积累，但市场观念欠缺。观念的转变要和市场观念、受众观念的转变同步。市场观念的转变将在下一篇文章中讨论。动画创作不要局限于传统，要给自己戴上枷锁。动画创作应该有一个更加丰富多彩的世界。中国动画片创作中体现的一个理念是:动画片是孩子的世界。中国的动画片也呈现出幼稚的特点。而且在这种观念的影响下，观众也养成了看电影的习惯:动画片是儿童片，不是给孩子看的。这种观念使得动画创作的视野非常狭窄，动画的题材也很有限，体现在创作上缺乏想象力，从而使中国的动画失去了大量的成年观众。而且在“教育”的理念下，动画片往往披上一副教育的外衣，却缺乏童趣，导致大人不看，小孩不看的局面。中国的动画应该改变过去单一的儿童表演，改变观众的观念，让观众丰富多样。上海动画电影制片厂历时四年的大制作《莲花灯》在这方面做了尝试。这部片子的定位是6岁到80岁之间。可以说这是对动画师的一个挑战，要兼顾这么大的观众群并不容易。影片故事取材于中国古代神话“破山救母”的故事。讲述一个英雄救母的故事，在形象风格和人物造型上都是经过深思熟虑的，并加入了原著中不存在的小猴子形象，乖巧、搞笑、幽默，赢得了广泛的市场认可。
第二，想象力和创造力的拓展
中国的动漫题材充满童趣，动物故事，童话故事。动漫是一个充满幻想的世界，把无形变成有形。观念的转变需要有非凡的创造力和想象力相匹配，中国的动漫产业才能蓬勃发展。
想象力和创造力表现在电影故事的框架，情节的安排，人物造型的设计，电影背景的刻画等等。事实上，很多美国动画创作都是基于其他国家的故事原型，比如《灰姑娘》和《白雪公主》，狮子王也诠释了王子复仇的故事。如果动画的创作空间有较大的容忍度，动画的内容就会丰富多彩，就会吸引大众。同样，很多日本动漫创作也借鉴了其他国家的故事人物原型，比如《龙珠》中的孙悟空，完全是日本人的再创造形象，与《西游记》中的孙悟空完全不同。但是日本人根据孙悟空的话创造了一系列龙珠传说，受到大众的喜爱。同时艺术水平也很高，故事有深度。日本动画大师宫崎骏其人设定的故事，不在乎时间和空间，而是强调画中有物，呼唤人们对过去的认知和记忆，对未来的保护和探索。这部电影能让人深思。
本文从中国动画的历史出发，对中国动画的创作规律有所了解，并试图找到市场与艺术创作的结合点。通过历史的观察，对中国动画提供一些看法，中国动画在世界动画的发展中是独立的、创新的。中国动画有巨大的市场潜力。中国动画要突破思维定势，挖掘市场，形成社会效益和经济效益的良性互动。艺术水平保证了电影长久的生命力，但良好的市场回报也为艺术再创作提供了资金。在新世纪，中国动画有了更好的发展。除了要与国际接轨，还要结合自身特点，具体问题具体对待。中国动画前景广阔。让我们共同期待中国动画的美好未来！