恍惚的类型

始于1980s末，始于1990s初，特点是用“酸”的声音。这类音乐的代表音源——“酸”是罗兰？由TB-303制成的迷幻剂首次出现在比利时安特卫普的Rave 24。

2.果阿恍惚

它开始于1980年代后期的印度果阿。其根源可以追溯到20世纪六七十年代嬉皮士之都果阿的音乐创作。但这种类型的正式出现是在1990年代早期。果阿恍惚可以被视为嬉皮士文化的一部分。

3.迷幻恍惚(或简称精神恍惚)

迷幻就是迷幻的意思，是由合成器节奏和复杂旋律的重复段落组成的催眠结构。速度通常在140-150之间，在1995成为主流电子舞曲，这是果阿恍惚的演变。代表人物有维尼·宋含等。

4.渐进性恍惚(简称Prog Trance)

渐进性恍惚的BPM约为125-135，风格类似于House(如架子鼓)但情感进度是渐进式演变。

进步恍惚派的代表人物有阿明·范·布伦、达什·柏林、ATB、幕府将军、保罗·范·戴克、安德鲁·雷尔、宇宙之门、MaRLo、FEEL、Omnia、Above &；超越等等。

5.技术恍惚

Tech Trance，顾名思义，借鉴了Techno和Trance的元素，采用Techno，重复一个自然激烈的4/4拍，配合着Trance的旋律，速度大概是135-150BPM。代表人物有达路德、宇宙门、Ti？长期定货(standing order)

6.艰难的恍惚

Hard Trance的特点是鼓很强或很硬，低音完全共鸣，主鼓上的回声越来越多。旋律速度通常是130-150BPM。

7.令人振奋的恍惚状态

主要来源于观众感受到的刺激感。利用大调和小调的变化来达到喜或悲的感觉，利用类似和弦进行，大多有较长的分解，利用旋律通过淘选效果从背景中提出。

代表人物有费里·科斯腾、朱塞佩·奥塔维亚尼、阿里&；菲拉、肖恩·泰亚斯、阿明·范博伦、索拉斯通。

8.大房间恍惚

它通常包含降音、简单打击、有规律的节拍和渐进性恍惚的旋律，在派对中很受欢迎。代表人物有:nwyr(w &；w)、马克·西克马、米卡斯、希特贝特、奥扬·尼尔森.

扩展数据:

制造

常规的trance音乐制作一般会按照“标准”进行，节奏会设定在125-150BPM之间，拍子一般是4/4拍。也就是说，踢位于杠的每个正手拍，小鼓或拍手放在第二拍和第四拍，为这两拍增添了感情。

在基本节奏中，通常在每16个分音中放入闭钹，同时为了加入切分音，在每1/8个音符中也经常放入开钹，要避免开钹和闭钹的冲突。架子鼓的音色通常听起来很有力量。在主要的过渡、递进和高潮部分，通常会在段落结尾有一系列冗长且速度较快的小鼓，用于情绪的提升和预测。

快琶音和小调是恍惚音乐中常见的技法，通常使用后者。

恍惚音乐往往用一个中心勾或旋律，它几乎会贯穿整个恍惚音乐，不断重复，改变不同音色的和声和动机，每4、8、16或32小节增加或去除1声部，随着和声音色和和弦的变化不断推升气氛，直到整个降部结束。

一般来说，恍惚音乐会有1-2个高潮(下降)部分。在引子部分和情绪增强部分，主要动机通常以切片或简化的形式引入，让听众可以预料到高潮部分会听到什么，然后第二个高潮通常是“音乐的第一个高潮或音乐第一部分顶部与主旋律的再现和混合”，将听众的情绪和恍惚状态从一个高潮延伸到另一个高潮。

在一首trance音乐的开头和结尾部分，与大多数电子舞曲一样，trance音乐通常采用只有鼓点和基本旋律的Intro和Outro，这样DJ可以更方便地将不同的音乐混合在一起。

长期以来，恍惚音乐保持着固定的音乐结构，类似于科学舞曲的基本节奏不能轻易改变，但显然恍惚音乐在旋律和音色上的自由度要比科学舞曲高得多。

近两年，新一代制作人探索的基于渐进性恍惚的新的恍惚制作方法和理念——前瞻思维递进正在发展，使得恍惚音乐的音乐结构更加多元化。

参考资料:

百度百科-恍惚