“喜剧源于生活，高于生活”。如今的小品似乎脱离了喜剧的本质。为什么？
自从陈佩斯和朱时茂在1984演出《吃面条》后，小品一词逐渐成为喜剧小品的代名词。从此，小品泛指喜剧小品，不管小品王是谁，陈佩斯还是赵本山。
这种小品形式最早来自春晚，后来因为春晚开始变味。
这种小品形式最早来自春晚，后来因为春晚开始变味。其实1984的《吃面条》纯粹是搞笑，没有任何意义在里面，这也是为什么导演在直播前不能做决定的原因。
这个小品并没有完全讽刺陈佩斯这个想出名的演员。就算有，也是为了好玩，其他重大意义不存在。最后，不需要弘扬主题，让观众落泪。
只要作品本身水平足够高，这都不是问题。其实不管是纯粹的幽默还是笑中带泪，只要作品本身水平足够高，这都不是问题。就像吃面，还有赵本山的相亲，这些都是纯笑的作品，后来笑中带泪的优秀作品都是典型的贾玲的《嗨，妈妈》。
你被这些作品逗乐了，你被这些作品弄哭了。这些都是作品和表演本身的魅力所在，没有错。问题是现在这样的作品太少了。我们不是用眼泪拒绝一切微笑，而是用眼泪拒绝低质量的微笑。
不是小品脱离了喜剧的本质，而是观众的欣赏水平提高了，尤其是欣赏的渠道多了。现在幽默的段子，搞笑的内容随处可见，小品创作越来越难创新。很多小品早就被网络内容“糟蹋”了，一个笑话笑两次的人不多。
与此同时，随着Tik Tok和Aauto等视频平台的推广，到处都是搞笑视频。大家笑得太厉害了，只能看小品的笑话，而不能被它们逗乐。不是主流色彩不正确，而是素描创作本身需要有偏差。很多漫画但相对“刺激”的小品都拍过了，或者说小品里更“刺激”的内容都拍过了，那种愉悦的感觉从何而来？
并不是小品脱离了喜剧的本质，而是小品的提供者越来越商业化、低俗化。组织者、创作者和艺人都有问题。越来越功利，越来越浮躁，素描界的“工匠精神”逐渐消失，经典难以“重现”。
随着以德云社为代表的相声迅速崛起，加上地方民间艺术团，地方演出中的相声更受观众欢迎。与此同时，马花FunAge的喜剧电影近年来也在热卖，随着电影喜剧的迅速崛起和喜剧形式的增加，观众有了更多的选择。