关于唱K的问题

分类: 音乐

问题描述:

唱K有什么特别的技巧吗,为什么我平时随口唱唱别人和自己都觉得很好听,可是一到KTV就唱不好,调抓不准,高音完全上不去,到底该怎么办啊(不是紧张)详细的给分!!~~

解析:

卡拉OK演唱有屏幕前的演唱和卡拉OK磁带伴奏演唱两种。卡拉OK录像带、影碟和磁带，绝大部分是录制的流行歌曲，因此，演唱卡拉OK也就是演唱流行歌曲。卡拉OK的演唱技巧属于流行歌曲的演唱技巧，只要学好了流行歌曲的演唱技巧，也就能很好地演唱卡拉OK。

选择适合自己的OK带及曲目

首先，要在音域上适合自己。每首歌都有它的音域，最高到什么音，最低到什么音，在选取的时候应该弄清楚。爱好者往往忽略这个问题，选择了在音域上不适合自己演唱的歌曲，因而得不到好的效果，因此，一定要本着在音域上适合自己这一原则，选用适合于自己演唱的OK带和曲目。如果你还不大了解自己的音域，就要进行测定。在键盘上以“A”调为基准，向下唱，看自己最低能唱到哪个音，向上唱，看自己最高能唱到哪个音。记清楚自己的音域，记清楚自己最佳的音区，在选OK带曲目的时候，看这首歌的最高和最低音在哪里，用自己的音域去衡量，看是否合适。如不适合，即使自己很喜欢，也不宜选唱。

其次，要在音色和演唱风格上适合自己。人的喉头、声带和喉、咽、口、鼻等腔体的大小，都会导致发音音色上的区别。作为唱歌，大致有高音音色、中音音色、低音音色之分，从演唱方法的类型来说，又有美声演唱的音色、民族演唱音色和流行演唱的音色之分。

音色和风格有着一定联系。那么你的音色是怎样的呢？是抒情的还是粗犷的，是明亮的还是暗哑的，是适合于唱民间风格的歌曲，还是适合于唱舞厅风格的歌曲，是适合唱邓丽君的歌曲还是适合唱潘美辰的歌曲，是适合唱齐秦、王杰的歌曲，还是适合唱童安格、谭咏麟的歌曲。总之，自己的嗓子的特点是什么，在风格上*近哪个歌星，就选用哪个歌星的OK带。

因此，在选择OK带的时候，除了音域上一定要适合自己，在音色上和演唱风格上也要适合自己。

学唱流行歌曲是从模仿入手的。但是模仿不是生吞活剥，或照葫芦画瓢，而应该学人之长，发挥自己的长处和特点。歌星的演唱风格几乎没有一个是相同的。他们最大的长处就是充分发挥了自己嗓音条件的优势，在自身嗓音条件的基础上去创造最出色的演唱。他们都是你唱你的优势，我唱我的优势，各走各的路、各过各的桥，绝不跟在别人后面跑。对于初学者来说，从模仿入手，是一个现实的办法，只有自己发掘属于自己的特点，才有希望唱出来。

掌握好音准和节奏

卡拉OK演唱，节奏是第一位的。卡拉OK带不像乐队伴奏，演唱者必须以卡拉OK带为中心。演唱要和OK带伴奏的节奏吻合。如果要自由发挥一点，也不能脱离它的节奏搞自由，否则就会乱套。怎样才能做到与OK带的节奏吻合呢？第一，要熟歌。歌不熟，淡不上在节奏上与OK带吻合的问题。第二，熟歌之后，再关掉OK带歌的那个声道，用带子的音乐伴奏。节奏唱不准，可打着拍子跟着歌唱，直到唱得跟歌的节奏完全一样为止。音唱不准怎么办？一般在键盘乐器上听音阶、音程。自己弹或请人弹，跟着唱。用心听，不准就及时纠正。除了听音阶、音程外，还需要弹歌曲，开始弹一些简单的歌曲，用心听，跟着琴唱。在音不准的地方，反复弹，反复唱，直到唱对为止。

唱出韵味

诗有诗韵，歌有歌韵。没有韵味，如饮白开水，就失去了艺术价值和欣赏价值。情，是韵味的基础，风格是韵味的特点，语言与旋律结合的声腔的韵律是韵味的主要表现，感觉是演唱韵味的关键。音乐的本质是感情。歌曲的旋律、节奏、唱词都是人的感情表现的一种方式。呼吸方法和发声方法、唱法，都不过是表达歌曲的外在因素，而不是灵魂。方法再好，技巧再高，但演唱情绪“苍白”，那么，这种演唱，则是没有生命力的演唱。没有韵味，也不可能打动人。因此，演唱者在自己的演唱中必须注入感情，注入生命力，让自己感情的脉搏跳动起来，让自己的心灵之火燃烧起来，去感染听众，激动人心，演唱才有意义。

许多歌星很注重情感的渲泄。《我想有个家》是大家熟悉的歌曲，这是台湾歌星潘美辰之作。她在演唱这首歌的时候是很动情的。有一次她在进录音室录这首歌的时候，她要求把录音室的灯熄灭掉，而当她走出录音室的时候，眼眶都是红红的，说明她在演唱时流下了激动的泪水。由此，有人还以为她没有温暖的家。其实，她有爸爸、妈妈、哥哥，他们都很爱她，她有一个温暖的家。这说明，她在演唱时很“投入”，很动情地表达了歌曲。

动情的歌来自动人的生活，动情的演唱出自于动情的歌。台湾有一对相爱的青年男女，两人都把对对方的爱深藏心底。有一天，当男友离开故土去美国求学的时候，女友仍然沉默着。可是当男友登上飞机即将离去的一刹那，她才忍不住狂奔而至。童安格听了这段故事以后，被这种深深的情感所动，于是挥笔写下了《其实你不懂我的心》这首名曲。当童安格含情唱到“你说要远行，暗地里伤心，不让你看到哭泣的——眼睛”时，声音沙哑凄厉，听了以后使人顿感一阵酸楚。这种声音的沙哑凄厉，正是演唱韵味的表现，充分表达了人世的生活之情。

要唱出韵味，还要注意掌握歌曲的风格。正因为歌曲各有风格特点，才有艺术和欣赏价值，才会给人们带来艺术享受。演唱者要善于区分和辨析歌曲的各种不同的风格。歌曲的风格及其演唱一般都具有地方性、民族性、时代性的特点，流行歌曲也不例外。地方性受地理环境特点、民间风情习俗、文化传统及方言等的影响。时代性也是影响歌曲风格的重要因素。30年代我国只有黎锦辉式流行歌曲，80年代初，我国才开始流行邓丽君的歌曲。由于时代的变迁，我国内地才有了流行歌曲的品种。直到80年代末，我国才诞生了中国自己的摇滚乐，从此给某些流行歌曲注入了新的风格特点。

运用好话筒

卡拉OK演唱、流行歌曲演唱都离不开话筒。话筒的灵敏度很高，哪怕是轻微的演唱、轻微的气息，通过话筒都能听得很清楚，因此，要求演唱者有控制声音的本领。做到自然而又有控制的演唱，遇到很强劲的声音，应该将话筒适当拉开。卡拉OK演唱，声音的感觉和控制需要通过话筒来练习和调整。因此，想演唱好，最好不要离开话筒练习，离开话筒演唱将又是一种感觉。卡拉OK演唱持话筒的姿势要自然而美观。应将手握在话筒的中部，太*头太*尾都不好看。以大拇指能按到话筒开关为宜。话筒要成为整个演唱表演的一部分，使话筒不仅成为唱的工具，而且成为演的工具，使演唱者形象更为生动活泼。

参加卡拉OK比赛并且要取胜，必须注意做好以下几点：

1.赛前准备

赛前准备包括选定曲目、精心练唱、练好出台、争取实践。赛前曲目选得好，就为成功创造了有利条件，曲目选得不好，参赛往往失败。曲目选定以后，如果是平时已练习好的歌曲，赛前要抓紧复习，如果是新选定的，一定要练得心中有数。在熟练以后，多用OK带音乐伴奏练唱。演唱包括演和唱两部分。因此，出台给人的印象十分重要。台风是竞赛中评判的内容之一。台风包括出台的形象、气质和表演及退场，对于这些都要在赛前进行练习。在练唱完以后，重在实践。比如在本单位联欢会上，上台演唱，有条件的可在舞厅客串，或在卡拉OK厅演唱，使自己熟悉上台和在大庭广众之中演唱。

参加卡拉OK比赛，要准备好参赛服装。比赛前，要了解舞台情况、灯光情况、有没有面光、有没有底幕、底幕颜色等情况。参赛服装的颜色最好不要与底幕颜色重复。

比赛的舞厅灯光较暗时，服装以鲜为好，以亮为好。这里的“鲜亮”并非指的是大花大朵，而是鲜明透亮的意思，即灯光比较暗时，服装的颜色就不能灰暗，要求鲜明，要能把演唱者的轮廓清楚地显露出来。因此，白的、红的、米黄的等鲜明的颜色比较好。如果灯光比较亮，那么黑色就是很好的舞台服装颜色。服装的风格最好与演唱的风格一致，包括鞋子都要考虑到，整个看上去应给人美观大方、鲜明优雅的感觉。

2.选择参赛曲目

选择参赛曲目不能单纯追求曲目的新颖而忽视自己的特点。不能超过自己的能力去追求高难度，而要立足于完好地发挥自己所长。要选择自己有把握的拿手歌曲，不要选自己练不好，心中无数的歌，要选自己喜欢、感兴趣的歌，这样有利于唱得得心应手，不要选自己不想唱的歌。要选在调子上、音域上都适合于自己的歌，不要选那种高音唱不上去低音唱不下来的歌。要选在风格上和自己对路的歌，不选与自己气质相反的歌。

3.发挥自己的优势。

卡拉OK比赛是演唱的竞赛，发挥自己的优势十分重要。要力争唱得动听、动情、动人。

在掌握好音准和节奏的基础上，要充分发挥自己嗓音之长，注意应有的音长。如果你的嗓音是抒情类型的，唱潘美辰的歌，那么音色既要柔和又须醇厚；如果是演唱孙国庆的歌，如《篱笆墙的影子》，音色则须粗犷、刚劲。要发挥自己的优势，还须掌握好歌曲的风格，表达好歌曲的语言语气，收好乐句的尾音，使声腔富于韵律，同时，唱法要得当，该用轻声则轻声、该用劲声则用劲声。

4.稳定情绪、争取印象分

在卡拉OK比赛关键时刻，要有良好的精神状态和竞技状态。在赛前要休息好，精神要饱满，不要临赛时感到疲劳。候赛时要静心酝酿，要唤起强烈的表现欲望。上场后，心要像镜子一样平静，只等音乐响起。演奏开始后，要注意激起自己的情绪，迅速投入音乐之中。切忌杂念，杂念可能破坏临场发挥，导致一败涂地。

争取印象分，就是演唱者的仪表、气质、台风、形象要给评委和观众留下一个好印象。出台时，要求神情自若、步履轻盈、洒脱自然。退场时要有礼貌，显得有素养。这样，才能征服评委和观众，博得满堂喝彩和雷鸣般的掌声。