hiphop是什么？
总的来说，美国的主流文化仍然是白人文化，也就是说，白人的生活方式和好恶仍然代表着大多数美国人的潮流。然而，由于美国黑人200多年的历史，黑人文化不仅为美国文化多样性做出了不可磨灭的贡献，也成为美国亚文化中最重要的组成部分。除了黑人文化，美国亚文化还包括:拉丁文化，即南美文化；土著印第安文化；以英国文化、法国文化、意大利文化为首的欧洲文化；亚洲文化，如中国文化、印度文化、韩国文化、日本文化等。这些亚文化与发源地的同种文化是不同的。他们在新的土地上发展出了与原有文化不同的面貌，但当然，他们或多或少与原有文化有着千丝万缕的联系。
说到黑人文化，我们可以先看看美国“黑人”这个词的变化，然后就可以看出黑人地位的变化。起初，黑人兄弟为奴时，黑人被称为“Negro”。这个词最初是西班牙语，意思是“黑色”。在西班牙语中，这个词是中性的，既没有褒义，也没有贬义，但在英语中，它变成了贬义词，意思是“黑鬼”。后来美国摆脱了奴隶制，黑人逐渐获得了公民的地位和权力(这个过程相当漫长，发生了很多流血事件)，所以黑人被称为“黑人”。然而，正如越来越多的人指出的，这个词仍然包含着强烈的歧视意味(即无论黑人还是白人，都是人，为什么非要指出肤色？就像称呼亚洲人为“黄种人”一样，我们心里也不会舒服。)，于是就有了一个新词，就是“非裔美国人”，意思是美国的黑人，直译就是“非裔美国人”(这种用法也可以适用于其他种族，比如华裔美国人，可以称之为华裔)。虽然我偶尔听到有人用black这个词来形容黑人，但大多数人只是用非裔。如果你想在谈话中提到黑人，你最好不要使用前两个词，尤其是Negro，这会让人认为你很可能是一个种族主义者或民族偏狭者。
说到黑人，我们可能最先想到的就是黑人音乐。从爵士乐到节奏蓝调再到说唱，黑人对美国音乐做出了巨大的贡献。90年代我们叫Rap，但都叫Hip-Hop。Hip-Hop不仅在黑人中流行，也受到白人，尤其是年轻白人的喜爱。说唱音乐主要是讲，所以通过媒体的强大力量，黑人的语言也进入了年轻白人的语言，这也可以说是亚文化对主流文化影响的最好例证。
其实严格来说，Hip-Hop是一种文化，早在嬉皮文化没落的70年代就已经产生了。当然，它更早的源头可以追溯到非洲音乐，但在20世纪70年代，嘻哈文化的出现实际上是帮派暴力的延伸，包含的内容比说唱音乐更多。一般来说，嘻哈有三个方面:第一是说唱，也就是说唱音乐。第二个是霹雳舞，就是街舞。最后一个方面是涂鸦艺术，也就是涂鸦艺术。
正式编辑
前言
Hip-Hop本来就是一种反文化倾向的亚文化，其破坏性和民间性与我们传统的流行文化背道而驰。它不仅成为主流文化的重要组成部分，而且迅速崛起、传播和发展。
一个合理的解释是，在我们这个越来越玄学的时代，生活和娱乐不仅需要动人、纯情、高贵和严肃，还需要搞笑、无情、自卑、敢于藐视一切的不要脸风格——我说的是真的，Hip-Hoper的主要参与者和观众都比较年轻，大部分出生在1980左右。这些人是90年代出生的。随着他们的成长，我相信中国的嘻哈文化会越来越被认可，就像摇滚音乐在十几年后不再被视为异类，就像日本的漫画和电子游戏逐渐兴起一样。
嘻哈是一种文化，而不仅仅是某种东西。并不是说穿着大POLO衫，戴着猿猴帽，穿着扣篮鞋，脖子上挂着大链子就是嘻哈，更重要的是精神。
嘻哈音乐
Hip是屁股，Hop是跳跃的意思。嘻哈音乐起源于R & amp20世纪70年代。b(节奏蓝调)，但带R &；b则完全不同，强调的是舞厅里D.J.Remix技法的纯舞曲。80年代，这种音乐通过加入Scratch(间歇地将唱片上下颠倒，发出用唱针摩擦的特殊效果)和黑人特有的街头韵脚，形成了说唱音乐。所以可以说Hip-Hop是rap的前身，但今天这两个词经常可以混用，只是Rap强调Rap，Hip-Hop倾向于指Beat。
说唱
是黑人俚语词，相当于“说话”。它来自纽约贫穷的黑人社区。其特点是在机械节奏的背景下，快速讲述一系列押韵诗。这种形式的来源之一是过去广播节目主持人用来介绍唱片的一种快速押韵的行话。
涂写
字典里分析的涂鸦，就是在公共墙上画画或写字。如今，涂鸦绘画和街头形式的传统已经对世界各地的艺术家产生了一定的影响。
作为一种销售工具，早期的嘻哈舞会宣传总是邀请涂鸦艺术家设计传单和海报。然而，在20世纪80年代，嘻哈音乐被广泛引入并被大众接受。有一段时间，Hip-Hop不谈卖文化，也没有引入早期的涂鸦形式。涂鸦，无论是特殊技巧还是绘画技法，对艺术形式也有影响，比如墨西哥革命的愤怒涂鸦。如今，在黑帮横行的美国城市，黑帮之间的暴力警告和威胁也是通过涂鸦来传达的。
印地安
dependent的缩写意思是艺人所属的唱片公司是独立厂牌(independent company)。不像全球五大唱片公司拥有庞大的发行网络，可以为歌手做造型、宣传活动等整体设计，因为Major(五大唱片公司体系)可以为艺人提供录音师、伴奏等最佳的客观环境，并制定完整的营销方案。所以他们往往有能力把一个普通人塑造成大明星。更重要的是，在商业利益的考量下，大唱片公司旗下的好艺人往往被迫牺牲一些理想和坚持。这就是为什么铁杆摇滚粉丝唾弃梅杰强烈的商业色彩，支持一些独立唱片公司，允许艺人按照自己的理想制作自己的专辑，而不需要太多的商业宣传。他的说唱很感性，适合模仿。他是吉尼斯世界纪录中销量最高的说唱歌手。
功夫，来自天津的三人嘻哈乐队，出道以来成绩斐然。在专辑出版之前，他们的简历已经录了两个奖项，一时间成为北京电台、电视台炙手可热的新面孔，甚至还被某啤酒厂商请去做他们产品的形象代言人。周杰伦——所谓的“说唱第一人”，是一个鬼才说唱歌手，以生活为主轴，用平实的英语，不加任何修饰地说唱年轻人对生活的不满。第一张同名EP一发布就引起了话题。