奥尔夫音乐教学经验范文
奥尔夫的音乐教学经验:范
我有幸参加了奥尔夫的音乐教学师资培训。在短短两天的学习中，我从不理解到理解，逐渐有了感性的认识，对奥尔夫的音乐教学体系及其基本思想有了初步的了解，学会了一些具体的教学方法。在这段时间里，我和另一位老师度过了非常忙碌而充实的生活，在这忙碌的生活中我也学到了很多奥尔夫音乐的教学方法。
在这里的第一天，我们的主要老师告诉我们，奥尔夫的教学原则是:一切从孩子开始？。有了这个道理，在这段时间里，老师让我们逐渐明白了奥尔夫音乐为什么会受到小朋友的喜爱。我过去认为奥尔夫音乐是一门课程，但现在我明白了。哦，原来奥尔夫音乐是一种教学方法，让孩子在音乐中快乐、轻松、有创造力，也提高了孩子的参与和合作能力。这是奥尔夫音乐最重要的精髓？。
接下来，我们来总结一下我这段时间学到的一些关于奥尔夫音乐的知识点:
第一，乐器
奥尔夫乐器是以奥尔夫的音乐为基础的，有些乐器很好学，比如鼓、双响鼓、三角铁等等。这些仪器的操作非常容易。我们一学会它们，第一节课，老师就设计了一节课，让我们通过音乐欣赏来探索这些乐器。在探索的过程中，老师还向我们介绍了这些乐器的名称和用法。接下来设计打击乐器，同时对乐器进行分组，主要是对乐器的音高进行分类，比如:铁是乐器的最高音组，鼓是最低音组。
二、轨迹分析
在音乐和舞蹈的同时，老师会让我们先分析曲目，比如曲目的结构，乐句的特点，节奏的快慢，曲目的背景等等。经过这些分析，我们可以对曲目有一个全面的了解，并在演奏时使之更加完善。这些环节让我受益匪浅。
三、舞蹈创作
第二天，老师让我们自由想象，根据音乐的特点，创作一些简单的舞蹈。同时，老师和学生提出了很多好的建议，比如:1，作曲前先分析曲子的结构；2、想象一个适合音乐特点的主题；3、专注剧情；4、夸张的表情和动作。
舞蹈作曲可以说是我的强项，但也是奥尔夫音乐中最难学的部分。通过这次培训，我逐渐对舞蹈作曲有了更高的看法，因为在学习的过程中，老师们让我们一起练习，由易到难，由短到长，让我们每个人都收获良多。
四、课堂内容设计
这位培训老师重点讲的是如何在一节音乐课中设计一节奥尔夫音乐课。1首先，在教学活动中要注意动静结合。2.在选择音乐的时候，也要注意音乐是否适合孩子。对于年龄较小的孩子，最好选择一些没有歌词的音乐。3.老师应该在课堂上尊重孩子的语言和行为。4.让孩子在学习的过程中感受到价值和成功。5.内容设计是主要环节:①热身节奏；②乐器探索；3首歌；4儿歌；⑤音乐欣赏。
动词 （verb的缩写）音乐欣赏
音乐欣赏是一个非常重要的环节。以前的音乐课，我们不太重视音乐欣赏课，认为它没有意义。通过这个研究，我发现音乐欣赏在奥尔夫的音乐中是非常重要的。原因如下:孩子在享受的同时可以感受到节奏的变化，一些固定的节奏可以潜移默化的在孩子心中产生影响，在孩子心中形成节奏感。
以上是我这两天培训学到的一些主要知识点。奥尔夫的音乐教育体系内容丰富，教学方法生动活泼，深受孩子们的喜爱。根据我园的特点，教案只是教学方法中的一种手段，教学方法应该更加丰富多彩。永远在发展，永远在流行？！我相信，任何教学方法和教案都只是一个例子，一个范本仅供参考，切不可生搬硬套。条条大路通罗马？。作为一名教育工作者，我深感教育是未来世界的希望，我应该更加努力地学习，提高自己的文化素质和修养。为了修炼？创造更多更好的音乐能力？有美好心灵和整体素养的人才，一起努力吧！
奥尔夫的音乐教学经验:范
开学前，我学习了奥尔夫的音乐教学。在听马老师的奥尔夫音乐培训活动中，我们可以看到她所呈现的并不是单一的，而我们的活动通常只有一个目标，就是让孩子唱歌，填鸭式的去做。听这个活动让我有机会体会到，作为音乐，它的素材也应该是多样的，画面中有节奏，节奏中有节奏，节奏中有欣赏。在有机的融合中，让孩子在音乐中记忆、感知、关注、体验，这将是我未来的努力方向。下午，马老师和我们玩了一些游戏，比如有节奏的跳蚤，找羽毛，还有一首上海话儿歌，蚊子咬，然后和我们玩了一个关于妞妞找毽子和胖厨师的故事游戏。在游戏过程中，马老师使用了大量的手势、乐器、道具、一些感叹词的暗示等。而且马老师的表情有些夸张，但是做的很自然，老师全程都很享受。让我第一次觉得这样还能上课。
奥尔夫的教学很生动，让人感到轻松愉快。我越来越觉得，这种教学通过精心设计和运用舞蹈、游戏、情境教学，可以让孩子在轻松的氛围中掌握枯燥的音乐知识。。
关于马老师培养的奥尔夫音乐，我有以下感受和体会:
1.培养孩子对音乐的兴趣。奥尔夫的音乐具有自娱自乐的特点，吸引孩子参与进来，让孩子在玩耍中理解音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是让孩子在不知道音乐是什么的年纪就开始音乐领域的练习。
2.培养孩子的专注力和协调性。在课堂上，孩子要听，要用眼睛看，要用嘴巴学唱歌，还要配合各种动作，从而调动孩子的各个器官参与到音乐的表现中来，这样孩子就能集中注意力，学得很快。同时也锻炼了各器官的协调能力。
3.培养孩子的情绪。因为这种活动轻松愉快，孩子一学就会，不会给孩子带来压力。所以孩子情绪饱满，激动，有利于孩子通过这种方式表达自己的情绪。
总之，奥尔夫教学法强调艺术教育的全面性。它将语言、节奏和音乐教学相结合，通过有节奏的朗诵、拍手和跺脚等人体乐器、音乐游戏、唱歌、跳舞、绘画、表演小品、演奏奥尔夫乐器等多种形式，让孩子们不仅兴致勃勃地参与音乐活动，还全面提高了语言能力、理解能力和表演能力。
今后，我会在教学中积极学习奥尔夫的音乐教学法，带领孩子学习、探索、进步。
奥尔夫的音乐教学经验:范文三
今年有幸去宁波过了三天暑假？奥尔夫音乐教学？培训让我近距离接触了奥尔夫音乐。培训中，老师给我们展示的各种活动新颖的形式、教具和轻松的氛围深深吸引了在场的每一位老师。让我们近距离感受奥尔夫的魅力，体会它带给我们的快乐，得到很多收获和启示。这学期我试着把。奥尔夫音乐教学？作为班级的特色教育，希望在独立实践中进一步掌握奥尔夫的教学方法和教育理念，让孩子在活动中初步掌握节奏、体态、乐器演奏等音乐知识。
因为教材和磁带不到位，经过几个月的时间，我终于在5438年6月+2月这一天组织孩子们开展了奥尔夫音乐教学活动“收获”。活动中，我以“小松鼠摘栗子”这个故事为线索，引出并贯穿了整个活动:
第一部分，我先给孩子们讲了故事，在《小松鼠进行曲》的音乐中，带着孩子们做了摘栗子、剥栗子、吃栗子等动作。在老师和音乐的帮助下，每个人都轻松愉快地做着动作，孩子们的兴趣通过这一部分被充分调动起来。
第二个环节是整个活动的重点。我采取了各种形式带领孩子练习听力和节奏。首先，要求孩子听音乐。叮叮？那个声音，听到了吗？叮叮？拍打身体各部位后；然后，表现出来？十六格？，让孩子认真听音乐，而在？十六格？发现？叮叮？位置和节奏的练习；
最后，展示三角形和铃铛，让孩子先独立探索两种乐器的演奏方法，再让孩子从音乐中学习。叮叮？演奏的位置和节奏；第三部分，在《小松鼠进行曲》的音乐中，进行了小松鼠嘉年华的独立表演，活动在动作和乐器的表演中结束。
整个活动，因为孩子是第一次接触奥尔夫的音乐，活动中新颖的形式和有趣的音乐内容牢牢抓住了孩子的学习兴趣。孩子们不时会被找栗子、吃栗子等有趣的情境吸引。那不是很有趣吗？、?这不是很有趣吗？感情。但作为老师，因为是第一次实践，在感受到孩子喜欢玩的满足感后，更多的是活动带来的困惑:
1，因为训练时间不足，奥尔夫音乐教学的理念和方法只是表面的，感性的。所以在独立练习时，只能按照我们在培训时看到的培训老师演示的内容去做。我们对教材的理性认识和分析不够，活动要达到的目标模糊，导致活动形式化。
2.在活动中，我也充分感受到了自己薄弱的音乐功底。教师只有具备良好的音乐素养和深厚的音乐功底，才能通过全新的教学理念和教学方法，给孩子全面、有效、生动、有趣的音乐教育，让孩子学到正确、科学的音乐知识。
除此之外，细节上还有很多困惑，比如:幼儿园的乐器老化，种类短缺，如何满足奥尔夫音乐教学的需求；奥尔夫的音乐教学是从中班开始的，如何根据孩子的年龄特点进行系统的教学等等。奥尔夫在我们班的音乐教学才刚刚开始，无论是孩子还是老师，都需要在不断的实践中探索、学习、创新。作为一名教师，我会在今后的教育教学中加紧学习奥尔夫的音乐教学方法和理论，同时不断提高自己的音乐素养。希望通过不断的探索和实践，奥尔夫在我们班的特色教学越来越生动！