对初中美术教学的三点思考

初中的美术课注重激发学生的创新精神，培养学生的实践潜能。教师要为学生创造良好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在艺术创作活动中创造性地运用艺术语言。教师要鼓励学生开展探究性学习，在欣赏活动中发表自己的独特见解。反思自己多年的美术教学，感觉在反思总结几个方面:1。在教学中加强师生的双边关系，注重教师的教和学生的学。要确立学生的主体地位，倡导情感交流和平等的师生关系。

2.教师要鼓励学生开展综合性、探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究潜能。

3.教师要重视对学生学习方法的研究，通过感受、观察、体验、表演、资料收集等学习方法，引导学生进行自主学习和合作交流。

4.教师要运用各种生动有趣的教学方法，如电影、电视、录像、模型画、参观、游览，甚至故事、游戏、音乐等。，引导学生增强对图像的感知潜能和想象潜能，激发学生学习艺术的兴趣

5.丰富多彩的教学和各种辅助媒体要吸引学生的兴趣，就要注重教学形式的趣味性，教师要运用各种生动有趣的教学技巧和辅助手段。在新课的导入中使用游戏、小故事、谜语、音乐等，能以学生感兴趣的方式迅速抓住学生的眼球。在进行美术知识教学时，可以利用电影、电视、录像、模型画等方式，增强对对象的感觉潜能和想象潜能，激发学生学习美术的兴趣，比如有条件的地区也可以利用互联网进行美术教学，鼓励学生通过这种方式欣赏美术，获取美术知识，引导学生利用电脑设计制作生动的美术作品。6.让学生在美术教学中创造美，美也能给生活增添情趣。要把课堂教学和实践紧密联系起来，参与文化的创造和传承，丰富美术课的教材，让学生学用衔接顺畅。老师在课前布置作业时，学生可以通过网络、书籍等多种渠道了解与所学课程相关的信息，让学生在课堂上交流，了解中国源远流长的传统文化。在此基础上，学生大胆想象，激发创作热情，创造出生动、有趣、有特色的形象。今后，我将继续营造民主、简约、和谐的艺术课堂氛围，努力用开放的学习理念、学习方法、学习评价为学生营造一个积极发展的世界。愿我们的学生在开放的艺术课堂中体验艺术活动的乐趣，开发艺术的实践潜能，在艺术的海洋中发展自我，发展个性！我将继续营造民主、简约、和谐的艺术课堂氛围，努力用开放的学习理念、学习方法、学习评价为学生营造一个积极发展的世界。愿我们的学生在开放的艺术课堂中体验艺术活动的乐趣，开发艺术的实践潜能，在艺术的海洋中发展自我，发展个性！我们将继续营造民主、简约、和谐的艺术课堂氛围，努力用开放的学习理念、学习方法、学习评价为学生营造一个积极发展的世界。愿我们的学生在开放的艺术课堂中体验艺术活动的乐趣，开发艺术的实践潜能，在艺术的海洋中发展自我，发展个性！

初中美术教学的思考(下):

我做美术老师好几年了，经常有不同学科的老师羡慕地跟我说:“在你们美术课上，学生上课都很专心，很简单，很积极，想怎么上课就怎么上课。”“哎！”让我想想，要是像他们说的那样就好了。

上好美术课是每个美术老师的追求，也是每个学生的期待。我一直在思考如何调动他们的意图，让课堂生动活泼。一边思考，一边在一次次实践的检验中寻找答案。为了充分利用一堂课，提高学生的兴趣，必须使丰富多彩的艺术与课堂教学有机地相互利用，使各种艺术相互渗透，保持课堂材料的新鲜。比如第六课“和平鸽”，我让学生找和平和和平鸽相关的资料，收集一些有代表性的海报，比如“和平之人”、“不，这是胜利”，结合2008年中国奥运会各国运动员参赛的情况，让他们当家作主，开始教学。这大大激发了学生的学习兴趣。

初中美术课注重激发学生的创造精神，培养学生的实践潜能。教师要为学生创造良好的学习环境，增加文化内涵。传统的美术教学只注重传授专业知识和技能，脱离了学生的日常生活。这种学习理念不仅难以培养学生的创新精神和实践潜力。教师要鼓励学生在欣赏活动中开展探究性学习，反思多年的美术教学。我发现自己有以下优点和缺点。

1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习的层面提升到美术文化学习的层面。美术教学应创设必要的文化情境，让学生通过美术学习加深对文化和历史的理解。第四节课《梅竹精神》，我没有只教他们国画的画法，而是讲了国画的基础知识，名作及其历史背景。像听故事一样，学生慢慢吸收我讲的故事。让他们了解文化和国粹是我上课的主要目的。所以，光有好的课堂环境是不够的。艺术作品、艺术家、学生之间是有距离的。教师应该在学生和艺术作品之间架起一座桥梁。

2.作为一名教师，我没能很好地将艺术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维潜能。我的知识面延伸的还不够，只是把自己的知识在自己的美术领域进行了传递，所以以后会加大对各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的另一个场所。

3.上课的时候更注重教学手段，比如电影、视频、模型画、故事、游戏、音乐等，引导学生，增强他们的形象感受和对艺术的兴趣。

4.在课堂上，我注重主角的交流，从而拉近师生之间的距离。不希望学生产生美术课是负担，欣赏理解作品是任务的错觉。让他们觉得美术课是一种享受，是这门课的主角，让他们在那里充分发挥自己的才能。并让他们将所学与现实生活联系起来，让他们了解知识，受到美的熏陶，健康成长。

5.做出合理的评价，取得学生的信任。学生总是期望得到肯定。作为老师，首先要对学生用心参与的态度表示赞赏，对每一个学生做出合理的评价，让他们感受到艺术课堂上的平等和每个人的价值。

最后，作为美术老师，我会更加努力去做好以上几点。为我成为一名优秀的老师打下良好的基础！新课程改革倡导的美术教学应重视学生艺术情感潜能、表现力和创造力的培养。还要更加注重与其他学科的联系，创建有利于学生自主学习的教学组织。并以自主学习的形式让学生感受到教学组织和宽松的氛围。

初中美术教学思考精选(三):

提高初中美术课堂教学质量的思考

从几个方面谈了对提高当前美术课堂教学质量的一些看法。

1.不断提高教师综合素质，为提高课堂教学质量注入强大活力。

俗话说:“火车跑得快，全靠车头带。”教师是提高课堂教学质量的最关键因素。那么如何全面提高教师的综合素质呢？

第一，加强理论学习。增强理论学习意识，自觉掌握先进的教育理论，是提高教师综合素质的关键。因为实践呼唤理论，而理论是行动的先导。没有理论指导的实践，容易盲目，受限于经验，往往流于表面。美术教师必须有意识地解决问题，有学习相关理论知识的意识，加强现代教育教学理论的学习，充分理解美术课程标准，明确美术教育的培养目标。另一方面，理论需要实践的支撑，在实践中不断丰富和完善。所以要有实际行动，行动计划，在校做，中学做。只有这样，才能提高美术教师的理论水平和实践潜力，真正站在培养适应未来需要的人才的高度，组织丰富多彩、充满活力、高效的美术教学活动。

其次，提高专业素质。美术教师在专业技能上不能满足现状。他们要不断提高自己的专业知识和技能，不断掌握新的艺术知识和技能，才能在教学中得心应手。另外，美术老师也要加强教学基本功的训练，多看，多学，多练，多总结，勤于思考，善于反思。只有掌握先进的教学技术，展示娴熟的教学技能，才能全面提高美术课堂教学活动的质量。

第三，提高个人品德和职业道德。当下，学生对老师的人品和工作态度要求很高。他们期待的是一个热情开朗、幽默、温柔、善良、宽容、认真、尊重、值得信赖、有耐心、有责任心的好老师。只有做一个学生喜欢的好老师，学生才能享受美术课，才能有效提高美术课的教学质量。

2.从各种方法和渠道加强情感、态度、价值观的教育，让更多的学生明确学习美术的目的，重视美术课。

艺术在陶冶学生情操、提高学生艺术素养、培养学生创新精神和实践潜能、促进学生全面和谐发展方面具有十分重要的作用。但现实中，美术学科一直被视为“副科”，家长的不重视导致学生的关注度较低。在大多数学生眼里，美术没有语文、数学等考试科目重要。就是因为一些学生不重视美术学习，因为他们认为美术成绩对深造不重要，所以不喜欢学美术，从而学习美术的目的也不明确。

学习目标不明确的学生肯定不会认真上美术课，也学不到什么东西。对于学习美术目的不明确、不重视美术课的学生，要加强情感、态度、价值观的教育。其次，让学生认识到美术是一门情感的艺术，美术教学在情感教育中起着突出的作用。人的情商可以通过学习美术得到有效的培养和提高，情商有时候比智商更重要。优秀的艺术作品能使人感官得到享受，精神得到满足，理智得到启迪，灵魂得到净化，进而追求完美，摒弃卑微，自觉扬起追求崇高理想和高尚人格的风帆。这就是美术教学中情商的力量。为了使学生更愿意上美术课，更有效地培养学生的情商，美术教学要注重创设生动感人的教学情境，强化学生的情感体验，开展形式多样、富有感染力的美术教学活动。第三，加强对学生掌握艺术技法的指导，注重审美实践经验，促进艺术理论的学习。

学生反映美术课遇到的困难是掌握技法。有些学生更喜欢操作性的美术课，学生学习美术的主要目的是提高成绩，美化生活潜能。可见，我们应该重视美术基本技法的教学，从而提高美术课堂教学的质量。

让学生掌握基本的美术技法是初中美术教学的主要任务之一。要加强课堂上的现场演示指导，尽可能利用多媒体演示，让学生直观形象地逐步学会基本的艺术表现方法。要重视学生课堂作业的过程指导。教师应充分利用各种方法和渠道，对学生在技法练习中遇到或可能遇到的任何疑难问题给予具体指导。在学生的课业实践过程中，教师要巡回辅导，了解班级作业的效果，兼顾艺术生和困难生，对困难生的辅导要热情耐心，甚至帮助他们克服困难，完成任务。

有些学生因为美术成绩不好而不喜欢美术课，目前对学生美术成绩的评价是以技法表现为主。可见耐心辅导技术掌握有困难的学生，有着重要的促进作用。在帮助学生掌握美术技法时，要注重美术学习方法的指导，引导他们学会观察、临摹、分析、比较、借鉴其他基本美术学习方法来学习美术，从而更有效地掌握美术技法。

初中美术教学也必须重视审美实践体验活动，注重通过审美体验提高学生的艺术理论素养。有些学生喜欢上理论艺术课，这可能包括利用欣赏课无所事事，并不真正喜欢学习艺术理论的学生。对于大多数初中生来说，美术理论的学习似乎比美术技法的学习更有用。仔细想想，有多少学生最终会成为画家、设计师或者艺术家？既然用的很少，学习美术理论对学生的人生影响比学习美术技法更深远，更现实。有的同学只是偶尔用以前学过的美术知识和技能去解决生活中的实际问题，有的同学则从来不用。这说明，在现实生活中，学生真正运用美术技法解决问题的机会并不多，而需要运用美术理论知识进行欣赏，懂得在欣赏中调节人的情绪，丰富精神生活的学生真的太少了。调查结果也反映出当下的美术课与学生生活的联系并不紧密。

因为初中生比较好动，纯理论的课程会不那么受学生欢迎，但是要注意加强学生对艺术理论的学习。个性就是教会学生欣赏艺术作品，把审美教育贯穿于艺术实践的全过程，包括模仿、设计、创作、评价，引导学生通过实践，以体验、交流为载体的形式，认识美、感知美、塑造美。在美术理论学习中，教师要善于挖掘教材中的审美因素，注重教育的艺术性，“寓教于美”、“寓教于乐”，有效引导学生理解线条之美、色彩之美、构图之美、意境之美，注重美术教学的审美功能，联系学生的现实生活，有机渗透各种美的教育，体现“美育育人”。

第四，营造轻松愉快的课堂氛围，开展互动合作的探究教学活动。

不同学生对美术学习材料的不同偏好，以及小学美术教育程度的不同，将强烈呼唤一种新的美术课堂学习方式，即以自主、合作、探究学习方式为特征的开放式美术课堂。

在自主探究的开放式艺术课堂中，每个学生的独特需求、兴趣和求知欲将被置于核心位置，从而满足其个性化发展的特殊需求，产生个性化的创作表现。在合作式开放式艺术课堂中，教师和学生或学生之间可以获得更多的时间和空间进行互动交流和合作，有助于增进相互了解和友谊，使各种教学信息得到良好的流通和及时的反馈，使每个学生都能充分发挥自己的才能，取长补短，让不想说话或不敢说话的学生在密切的小组合作和交流中有说话的欲望和说话的勇气，进一步培养他们的语言表达潜力和其他潜力。

那么如何更好地开展自主、合作、探究的开放式美术教学活动呢？

首先，我们应该创造一个轻松愉快的课堂气氛。教师在主导教学时要多方面微笑，努力营造轻松、民主、愉快、自由的课堂氛围，提高不同类型学生的学习主动性，让他们在课堂上简单地展示自己。在评价学生时，要对他们的表现给予更多的肯定和鼓励，这不仅能增强学生的学习自信心，也有助于师生关系的和谐。

其次，要组织有效的小组合作学习。各组学生在学习潜力、组织潜力、性别、性格、兴趣、特长等方面进行合理匹配，保证成员间竞争的差异性、互补性和公平性。同时，为了提高学生的参与率，避免出现“摊责任”的现象，教师要提醒小组的每个成员都是具体的合作主角，保证每个人都有事可做。

第三，要创设能激发学生学习兴趣和探索欲望的教学情境。

条件。教师要把教材还原到广泛的生活情境中，让知识在生活情境中生动、吸引人。另外，课堂上创设的教学情境既要生活化，又要问题化，提出的问题要多样化，这样才能激发所有学生的思考，包含为什么、怎么做、如何解释、比较、决定或找出因素、关系、用途等信息。问题不仅要难，而且要适合学生的潜力、兴趣和学习经验。

在自主、合作、探究的开放性美术教学活动中，教师有所为有所不为。但是，有一件事一定要做好，那就是加强课堂管理。在个别学生容易胡来的美术课堂，需要建立制度化的课堂规则，明确规范学生在课堂上的行为。这不仅有助于维护良好的课堂教学秩序，约束和控制妨碍学习的问题行为，也有助于激发学生潜能的释放，引导学生从事有意的学习活动，提高学习效率。

第五，借助多媒体技术搭建高效的信息交流平台，为进一步提高美术课堂教学质量带来必要的物质基础。

美术属于视觉艺术，所以相当于其他学科的教学，需要更直观的教学。美术教室的多媒体设备要更加丰富多样，各种设备的功能要全面强大，才能使教室内各种信息的流通更加顺畅，传达更好的效果。

未来，美术教学的信息交流平台可能会从课堂延伸出去。

到千家万户，一些学生可以经常在家里用电脑上网学习，这为进一步拓展交流的空间和渠道带来了必要的物质基础。