当我们一起在西窗剪烛，却谈晚雨。这首诗是关于什么季节的？

晚唐诗人李商隐《雨夜写给北方朋友的一封信》。

你问归期，归期很难说，巴山夜雨，漫秋池。

什么时候回去，共看西窗鼻烟，面对面，夕雨味。

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《雨夜给北方朋友的短信》，选自《李义山诗集》，是李商隐著名的抒情短章，是北方诗人写给妻子的。当时诗人被秋雨阻挡，滞留在京巴地区。他的妻子从家里寄来一封信，询问返回的日期。但由于秋雨连绵，交通中断，无法确定，所以回复:君问返回日期未定。这句话有问有答，跌宕起伏，透露出诗人对身在异乡，归期未定的忧虑。诗人与夫人王先生，情深相系，总盼望早日回到故乡，与夫人坐在西窗下，掐着蜡烛，聊到深夜。这个时候，我只能苦苦思念。诗中只有四句话，场景却与现实融为一体，既包含了空间的往复对比，又体现了时间的循环跳跃。“怎么办”是想象的词，想象来自真实的场景。于是第二句的晚雨就成了想象的话题，自然就成了“拒谈晚雨”这样巧妙的诗句。

李商隐的爱情诗大多典雅、华丽、深沉、曲折。这首诗，唐诗一万首，题目是《夜雨寄内》，“内”的意思是“我的妻子”，指我的妻子。诗人在巴山雨夜思念妻子，满怀深深的乡愁。诗人用平实的语言写出了他对妻子的深情和善良。全诗构思巧妙，自然流畅，跌宕起伏。

这是生活在遥远异乡的诗人巴蜀写给远在长安的妻子(或友人)的一首脍炙人口的诗。李商隐对妻子的爱是真诚的。他们结婚不到12年，妻子去世。即使在那12年，因为诗人四处漂泊，也不能经常和妻子相聚。俗话说，一点离别胜过一场婚礼。李商隐和妻子经常长期分离，所以对他们的爱情和相思有着更深刻更强烈的理解。在他的作品中，表现出“春蚕吐丝”和“蜡炬成灰”的热情，呈现出独特的艺术风格。

这首小诗写得明明白白，没有典故，没有对比，直奔书本，直奔风景，直奔文字；情景中的亲情，情景交融，平淡文字中的无限深情，给人留下无尽的回味空间。

第一句开头就直接称呼对方为“君”，以独特的视角画出一幅夫妻相思图:亲爱的老婆，你一定急着问我什么时候回国。所以，现在我告诉你，我不知道我什么时候能回家。这首诗的独特之处在于诗人以错位的视角书写相思，即对方未必真的来信询问归期，而是诗人想象妻子思念，询问归期。中国古代诗词写相思诗，往往不直接写如何思念对方，而是写如何思念自己，委婉地通过这种方法表达诗人的思念之情。比如杜甫的《月夜》，通过想象他在月夜对自己的思念，来表现他对妻子的思念。一句“君问是否即将归来”看似平淡，却把对妻子的思念注入了字字句句，委婉深情，耐人寻味。

《晚雨涨秋池》写的是他当时生活的环境，也就是写风景。诗人用简洁的语言描述了一个特定的环境:巴山，秋夜，瓢泼大雨。作者对这种环境做了更具体的描述，不仅描述了天上的雨，也描述了地下积聚的雨水。透过现实的景物，让人仿佛感受到了这样一种氛围:四周漆黑一片，下着倾盆大雨，池子里满满的，作者身边没有一个知心朋友，下着倾盆大雨，人很孤独，让人感到孤独和凄凉。这淅淅沥沥的秋雨让人心烦意乱，池水饱含情怀，自然作者的内心也是汹涌澎湃。那么，“秋池上升”的感觉，何止是滂沱秋雨和池水上升？明明是作者在不眠之夜对妻子无限思念的情感波。所以风景里深藏着感情，写的是环境，但不仅仅是环境。字里行间都有一个“爱”字。这样，场景的交融就构成了一种艺术境界。

这首诗写了两遍:《夜雨》，第一遍写的其实，第二遍写的白，幻想与妻子重逢，然后回忆《共剪西窗烛》时的夜雨场景。

如果前两句写成前景，那么后两句写成未来。秋雨之夜，诗人触景生情，展开想象的翅膀，用丰富自然的联想表达了他们的恩爱。诗人在这里选择了两种模式:一种是动态的“共切”，一种是语音的“否定话语”。《一起剪西窗烛》细致无限地描绘了一幅美丽夜晚的美好画面，“一起”二字描述了亲密无间的模式。而“何当”二字，却把诗人所描绘的美景推向了远方，推向了虚空。这美景原来不过是诗人对它的向往。至于什么时候回温柔的家乡，一切都在“不定期”里。这是一件多么残酷的事情，又是一件多么无奈的事情。这句话充满了情感，却没有包含一个“情感”字，表达的很含蓄。