歌唱中正确发声的训练方法

唱歌发音有哪些基础知识，如何练习？我想和大家分享的是正确的歌唱发声训练方法。希望你会喜欢！

歌唱中正确发声的训练方法

首先，歌唱的生理学

歌唱作为一种音乐表演活动，是以自己身体的相关器官作为乐器进行表演的，歌唱者既是表演者，也是乐器本身。演奏者和演奏其他乐器一样，要根据歌曲的要求，不断调整呼吸的力度、声带的长短粗细、声腔(指可变声腔)的大小长短，以达到音高、音量、音色的不同要求。因此，学校声乐首先要唱给相关的器官和这些构成歌唱“乐器”的器官听。

人体的呼吸器官、发声器官、* *发声器官、咬字器官是同构的，“乐器”是打造出来的。只有这些器官相互配合，协调一致地运动，才能发出优美动人的声音，才能“演奏”出跌宕起伏的音乐。

1，呼吸器官

包括鼻、口、气管、肺、膈肌、胸部等。，依靠这些器官来吸入和呼出气息。

口、鼻、气管是吸入和呼出气息的通道，肺是吸入、呼出和储存气息的总器官。

(人体有左右两肺，三叶护肺，两片护左肺)，几乎占据整个胸腔，但没有活动能力，不能独立呼吸。它必须依靠呼吸肌肉群来扩张和收缩胸部，形成呼吸运动。

横膈膜位于胸腔下部，将胸腔和腹腔隔开，看起来像一个锁着的碗。吸气后横膈膜中心下沉，呼气后上升。

呼吸时，吸气肌群收缩使肋骨向外扩张，横膈膜中心下沉，胸腔扩大吸气呼吸；呼气肌收缩使肋骨恢复，膈肌中心上升，胸腔收缩呼气。

呼吸不仅是歌唱中发音的驱动力，也是声波传递到所有歌唱体的工具。因此，呼吸技巧的掌握非常重要，它对歌唱的质量起着决定性的作用。

2.发声器官

发声器官由喉和声带组成，喉和声带是歌唱的发声器官，声音是通过声带的振动发出的。声带位于器官上端的喉腔内，是两条白色的韧带。两条声带的前端连在一起，后端可以分开。吸气时两个声带分开，呼气时两个声带靠在一起，使气流受阻，产生振动和声音。

声带阻挡气流的能力越强，呼出的气息压力就越大，声音就越纯净、越响亮。对声带的紧张、松弛、缩短、伸长进行不同的调节，配合呼吸、歌唱，可以发出高、低、弧、弱等不同的声音。

声带的运动和变化是由喉腔内软骨和肌肉的运动来调节的，不能直接反映出来，很难感受到。因此，发声器官的训练必须以正确的呼吸为基础，依靠呼吸的支持，保持喉腔的稳定、放松和开放，使喉腔内的所有软骨和肌肉协调工作。

3、* * * *歌唱器官

放大和美化声音的器官叫做歌唱器官。声带在气息的冲击下产生的声音是微弱的，只能在歌唱腔的作用下得到放大和美化。

包括胸腔、喉腔、咽腔(分为喉咽、口咽和鼻咽)、口腔、鼻腔和头腔(鼻窦、蝶窦和额窦等)。).在歌唱时，我们依靠这些歌唱腔的歌唱功能来扩大和美化歌唱。

不能改变(调整)的声腔有:胸腔、头腔(包括鼻腔、额窦等。).根据发声的需要，通过人的意识可以充分利用这些腔体。头腔* * *音显得年轻而深远，具有穿透力。

胸* * *可以加强声音的厚度和深度，让声音更强更饱满。

可改变(调整)形状的声腔有:喉腔、口腔、咽腔(包括喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔)。

嘴可大可小，舌头可伸可缩，可厚可薄，在口中活动自如；咽腔的肌肉可以收缩或放松，声源器官的喉头可以上下运动。这些功能状态的调整引起了空腔形状和空间的变化。因此，通过有意识地锻炼和调整这些空腔的功能状态，是我们获得扩大音量和优化音质的重要途径。

人体的空腔由大到小，由低到高排列。胸腔容积最大的适合低音* * *，其次是口腔和咽腔，对于中音* * * *，鼻腔和头腔，高音* * * * * o然而一个优美的声音不是单腔* * *，而是三组混合* * *振动——混合* * * *声，就可以了。

4、发音器官

即语言器官，包括唇、牙、舌、腭、(软腭、硬腭等。)

这些器官的不同位置和它们努力的不同部分形成了元音和辅音。放声歌唱时，发音器官各部件的动作比平时说话时更加敏捷、夸张。敏捷就是把单词发音清晰(发音或元音更准确清晰，夸张就是把美化过的元音或元音打得流畅)。

二、歌唱姿势

有人说:“姿势是呼吸之源，呼吸是声音之源。”歌唱训练，首先要有正确的歌唱姿势。没有经过专业训练的人，往往对姿势不够重视。姿势正确与否，直接关系到发声时各器官的姿势是否协调。如果姿势正确，发声的各个部位都能正常工作，而姿势不正确，往往会带来不正确的声音。这就好比我们的跑步者，如果没有正确的跑步姿势，会直接影响跑步速度。不能盘腿坐，也不能跷二郎腿。

正确的唱歌姿势是:

(l)身体自然直立，自然放松。这里的放松绝不是放松或麻痹，而应该呈现一种积极的状态，即精神饱满的状态。

(2)头部保持眼睛向前略高，胸部自然挺起，肩膀略低背部一点，小腹收缩，手臂自然下垂，全身处于主动运动状态。

(3)双脚一前一后稍微分开，前脚受力，身体重量要稳，重量落在双脚上。

(4)面部和眼睛要自然生动。眉毛、眼睛、嘴巴是五官的重要组成部分，眼睛是心灵的窗户。所以，唱歌的时候记得睁大眼睛，不要眯着眼睛白唱。

(5)嘴巴是唱歌的小号，要张开放开，记得咬紧牙关。

(6)唱歌时，下颌后缩，正确的感觉应该是仿佛从小腹到眉毛形成一条直线，脖子与背部、腰部相连，使气息畅通无阻。

(7)演唱时可根据歌曲固有的慵懒给予适当的动作，但动作要简洁大方，切忌矫揉造作、画蛇添足。唱歌的姿势和站着是一样的，但是一定要保证累的腰挺直不僵硬，不要靠在椅背上。确保疲倦的臀部不填满整个凳面，坐约1/3 '面积，双脚微分，自然弯曲。你不能交叉或叠着腿坐着。

第三，歌唱的呼吸

学习正确的歌唱气息是歌唱艺术最重要也是最必要的基础，由呼吸控制的歌唱是声乐，呼吸是歌唱的动力。声乐界有句话叫“谁会呼吸，谁就能唱歌”，可见呼吸在歌唱中的重要性。确实是歌手首先要学会的基本功。

唱歌时的呼吸和日常生活中说话时的呼吸不一样。在日常生活中，人们说话时会感到懒洋洋的，因为靠近时需要很小的音量和很浅的气息，不需要很大的力气，也不需要走很远。而且我们长时间用连续的声音说话，声音容易疲劳，声音嘶哑。如果把这种说话的口气用在唱歌上，那就是无能。唱歌是为了表达懒惰，而不是为了别人。唱歌的时候，人面对的往往是一大群听众，歌曲必须传播到每一个角落。所以要求声音要有一定的音量和一定程度的变化，要有长时间演唱的能力。嗯，就是要求根据歌曲的需要，有控制地传达气息，或长或短，或强或弱，或高或低。要做到这一点，并不是一件简单的事情。所以歌唱时的呼吸，作为一种艺术手段，有自己独特的一套规律和方法。是技术问题，后天训练。

呼吸包括两个过程:吸气和呼气:

(l)吸气:通过口鼻垂直向下吸气，将空气吸至肺底。注意不要抬肩。吸入空气时，下肋骨附近会扩张。在腹部，横膈膜会逐渐扩张，使腹部向前和左右两侧扩张，而小腹则被强行收缩而不扩张。背部要直立，脊柱几乎不动，但其两侧可以活动，还必须向下和左右扩展。此时，气体被推到两侧和后面并储存在那里，保持住，然后慢慢呼出。

(2呼气:带气演唱时，仍应保持吸气。这一点很重要，就像给自行车充足气，不能一下子放松。还有一个保持呼吸的问题。要保持呼吸，在唱歌的过程中一定要一直保持呼吸，控制呼吸缓慢，省气，呼气均匀。这就是所谓的气息对抗。

在呼吸吸气的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，全身要积极放松。紧张的部分是横膈膜和肋骨，就像一个充足的气球。我们要让声音坐在上面往下拉，不让气球飘起来，也就是说要拉气息，不让它往上抬，这就涉及到一个气息支点的问题。

(3)唱歌时要有气息支撑点:支撑点就是声音要有落脚点，立足于横膈膜和下肋。当我们撕咬或大笑时，我们能直接感受到它的支持。没有经过呼吸训练的人，经常脸红脖子粗，青筋突出，唱歌僵硬，高音上不去，低音下不去等。，这些都与没有维持住呼吸支撑点有关。反而掌握了呼吸方法，有了支撑点的感觉。然后我们唱歌的时候会感觉声音好像落在我们控制的气息上，也就是说声音是靠呼吸来支撑的，响亮而清晰，可以自由的做出各种变化。

(4)不同风格的歌曲用气不同:我们在胸腹部呼吸时，根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求，呼吸动量的强弱和吐气的方法是不同的。下面我们将介绍几种不同的呼吸练习。

①呼吸缓慢，呼吸缓慢。这是我们在训练和演唱中经常使用的方法。即胸部自然挺起，用口鼻慢慢将气息吸进肺下部，横膈膜下降，两侧肋骨肌肉向外扩张(即腰围扩大)，小腹向内收缩。这种吸入需要自然的放松，平稳温和，就像我们闻到花香时的感觉。闻花香的感觉让我们深深地吸气，就像做深呼吸运动一样，但是吸气的时候不要太用力，只要轻轻托住胸部和上腹部，然后慢慢呼出。呼气时，保持呼吸，控制肋骨和横膈膜，即控制气息，使之平稳、均匀并缓慢连贯地吐出。有一种感觉可以帮助我们理解呼气时保持下肋骨和横膈膜的状态:就是慢吸气后慢慢吹掉桌子上灰尘的动作，需要长吹的地方，也就是长呼吸运动。我们常说:“长视听吹，短视听吹蜡”，这是一种吐气感。

；