评价柯南所有剧场版(1到13)。

当时，我怀着无比激动的心情看完了这部电影。毕竟是第一次看到柯南的代表作——剧场版。另外当时看到的故事介绍，更是增加了一种莫名的想好好看电影的冲动。说实话，这个故事真的很精彩，(虽然很多人不这么认为。)至少剧情很紧凑，很连贯。在轰炸的背景下，观众可以说是被电影吸引了。每一个细节都可能是罪犯留下的信号，也是罪犯公开挑战新的一大看点。是什么原因让罪犯如此疯狂地安放炸弹，并对着新的大喊大叫？影片的推理细节可以说是最强的。个人认为是唯一一部不修饰推理的剧场版。他巧妙地将信义和兰的感情放在特殊的日子特殊的环境中，让他们在《你要去哪里》的场合抒发自己的感情。他们隔着门讲述的场景真的很经典，甚至在生死的最后一刻牵起了亿万柯南迷的心(虽然他们知道蓝线被剪断了)。这个剧场版之所以没有添油加醋的推理，是因为柯南在最后时刻用推理解开了教授留下的暗号，但是没有派上用场。所以在我看来，这次剧场版柯南的开篇之作非常成功，为以后的剧场版定下了基调，那就是大舞台加上情感戏，一定会赚到大家的眼球！一部经典的剧场版，推理与情感的完美融合——评价评分8.5分。

★第二部分十四个目标-1998

看这部电影的时候，先看了预告片，感觉是非常不错的剧场版。按照扑克里的连环杀人案，总会引起推理迷的注意，更不用说宏大的背景——水下天堂和密室杀人了。

但是看专题片的时候，感觉有点憋屈，但是本该很浓厚的推理氛围却有些被冲淡了。字符的随意添加也很不愉快。为了凑数把很多和本案无关的人牵扯进来是非常不可预测的，凶手的动机比第一个更变态。真不知道73叔时不时在想什么。说完了缺点，我们不得不肯定影片的优点。影片虽然不是我最喜欢的剧场版，但保持了剧场版连贯的风格和将情感戏融入大场景的优点。更吸引粉丝眼球的是，兰献上了所谓的“初吻”(当然是救人的无奈之举)。而且这个剧场版的情感戏并不局限于和英利的层面，让兰重新认识了这个迷茫却又充满爱的父亲。感情戏固然重要，但推理不可或缺。虽然这部电影的推理没有我预想的那么好，但是和其他作品相比还是不错的。在密室里追凶手的部分很好，杀手在《暗杀名单》中包括自己的招数也是个不错的主意。柯南的诡计在最关键的时刻起到了决定性的作用，确认了凶手的身份，也为他近乎变态的动机下了结论(真佩服他的头脑)。最后时刻镜头是一个经典的工藤举枪镜头，所有球迷都应该记住。一瞬间，他明白了很多。他用当年毛利人的方式走出去，真正从另一个侧面诠释了两代人的爱情。由此也可以看出毛利还是有两把刷子的。解读两代人的爱情作品，让人们真正体会到了什么是深情评分——7.5。

★世纪末第三魔术师-1999

这恐怕是所有柯南迷都认同的经典剧场版。基德、艾、、叶都是首次登上银幕。在《历史之谜》中，柯南和基德进行了一场命运之战，复活节彩蛋这一经典的历史遗迹也被搬上了银幕。KID的偷宝行动被不明人物袭击，城堡被探索，真凶被找出，最后拔剑相助，这无疑构成了该部剧场版的一个精彩框架。

在这个剧场版中，人们更加关注KID，因为他的狩猎目标变了，吸引了很多人的关注。最奇妙的是KID的计划，不得不让人惊叹，却遭到了不明人士的攻击。这带来了一个更大的谜团，KID的生死到底是什么，未知的身份是谁？这是电影开篇留下的问题，而服部哲的精彩表演让电影有了足够的吸引力。中局彩蛋出人意料的结构，让人再次进入一个不一样的视角。历史迷雾中的点点闪光，已经把真相摆在了人们面前。柯南第一次完全靠自己解决了很多难题，这不仅让兰产生了怀疑，也让性格古怪的注意到了他。

城堡里哀悼的场面不多，但他也教会了观众他愤怒的无可辩驳，连毛我都不敢说不，可见她当时的态度是极其果断的！最后一部分是高潮。柯南在火海中暴露了斯科比的真实身份，也破解了隐藏在历史中的真相。真正令人关注的是，在一个个小镜头中，人们也知道白鸟是在开玩笑，而最后一个镜头是这一局的高潮。由于基德的营救，柯南在兰的胁迫下即将暴露自己的身份。最后，两位智者在雨中解决了最后一个问题，KID以一种极其潇洒的姿态消失在雨中。

历史背景让这个剧场版成为经典，KID和柯南的英雄们之间的怜悯更是有趣。

评估得分-9.5分

经过三年的过渡和准备，柯南的剧场版已经正式确立了地位。逐年攀升的票房和人气让柯南进入了一个黄金时代。这一次，我们来看看这期间的三部巅峰作品！

★第四部《瞳孔中的刺客》——2000年

这部剧可以说是剧场版中最有感情的一部剧了。全片以告白为主体，背景设定为难度更大的警察局作案，使得涉案人物更加危险和神秘。先是两名警察被神秘人杀害，接着佐藤警官在宴会上遭到袭击。蓝的失忆构成了影片的第一部分，已经令人窒息。(说实话，这部片子很能突出感情。之后剧情更加紧张。警官黄昏时的沉默和那句“不用知道”，嫌疑人的出现，罪犯伸向兰的魔爪，危险的处境，以及柯南的调查，构成了第二部的中间过渡层次。其实这部片子里的一个插曲挺有意思的，就是柯南心情不好的时候对他说的那句话。我真不知道他是不是真的有心逢场作戏。但是很多人觉得这部分有点拖沓，就是不能引起观众的欲望，病根处的人也有同感，但是仔细想想也是在为接下来的故事做铺垫，难免有点平淡。其实这段时间描述的前派出所往事还是很有意思的。也许大部分人都被《古兰经》的方方面面吸引而忽略了案件的调查~ ~ ~第三部可以说是影片的高潮，凶手的逼近，一步步的杀戮。这个时候，柯南是唯一保护她的人。游乐园的戏可以说是最刺激的了。观众不仅看到了柯南的滑板技术和摩托艇操控的举重若轻，我看到了他的机智和勇气，也第一次听到了工藤发自内心的一句话“我爱你胜过地球上所有的人”，可以说是这部电影的核心。最后的推理揭露了犯人的身份，回到了一切的原点，案件环境的原点，记忆的原点，让工藤和兰最帅。更让我们惊讶的是，兰恢复记忆后的空手道，让我们领略到了剧场版的关东。总的来说，这部电影反映了兰和工藤之间纯洁的感情。工藤为了心爱的人冒着生命危险，挺身而出，独自调查“雷区”一案，孤军奋战，充分体现了柯南的勇气和智谋。不仅如此，这部电影还反映了蓝身边的人不顾一切地保护她的精神。不用说，柯南站出来挡子弹，少年侦探队全力以赴(。工藤和兰的感情在本片中得到了升华，在一场你死我活的赛跑中完成了质变，也让我们这些影迷记住了那段经典的对话:“为什么？你为什么想尽办法救我？”“因为我喜欢你，我比地球上所有的人都喜欢你！”生死关头的爱情才是真爱。即使遇到危险，也要出去自救——9分。

★第五次上天倒计时-2001

说实话，这个剧场版是我最喜欢的电影。我已经看了近十遍没有一点厌烦，但是纪念日不一样。可能是因为组织的出现吧~ ~ ~看这部片子之前就被它的剧情介绍吸引了。组织的出现，悲伤的奇怪去向，摩天大楼双子星塔的环境，都吊起了我的胃口。想必有很多粉丝和我有同感吧？在影片开头的短片中，有一个剧场版不可或缺的元素——医生的冷笑话。其实我觉得这个笑话挺有意思的，至少能让我学到点东西，呵呵~ ~但是真正让我感兴趣的是午夜电话和伏特加的电话抢劫。那时候我真的不知道悲哀的葫芦里卖的是什么药。我也很喜欢片头的设计，真的很回应GIN的那句“最接近天堂”。教堂五颜六色的玻璃和沙漏正好体现了这部电影的两个元素，命案和时间。其实这部电影的推理元素比之前的电影少很多，推理也略显简单(虽然死了很多人)。不过这部电影可能是剧场版的转折点，真正把大场面融进了戏剧版的戏里。这部电影的场景设计绝对是一流的。虽然第一部有点平淡，但是大楼爆炸后，场景突变，紧张感陡增，组织计划严谨。为了找到雪莉，柯南想都没想。看到园长和琴酒的身影才知道，随后的场景动作是一个接一个的环节，观光电梯逃生，联络桥被炸断，接连爆炸。当时可能所有的粉丝都没有想到，兰能在那种绝境中想出什么办法拯救自己和柯南。没想到她竟然会想到这么惊险又奇妙的办法。在200米的高空，兰抱着柯南的时候，就下定决心，不能就这样死了，要等新的。而那段独白也是本片最经典的一段独白。这部片子感情戏不多，但足够赚到足够的人。毕竟是这样的。跳跃，命悬一线，真正的千钧一发，最后时刻的精彩动作完成了本片的第一个动作高潮！之后的第二跳似乎没有给观众任何喘息的时间。为了解救被困少年侦探团，柯南的大胆举动让人捏了一把汗。用滑板跳过60楼的联络桥非常帅，但我们还是忍不住感叹阿笠博士的能力。滑板的动机到了这个地步，我们无法拒绝接受！第三跳是本片最关键的一点。组织的安排已经让柯南他们走投无路，更何况还有一个昏睡的凶手，飞行汽车成了唯一的选择。如果一切外部条件允许，坚持不懈的行动必然会铸就经典。利用爆炸的冲击力来增加汽车的加速度是多么大胆的想法。此时也体现了本片的另一大亮点。少年侦探队的合作不仅拯救了悲伤，它还体现了五个人之间的友谊和默契。最后一刻破窗而出，小彦的机警再次提升了高潮。高潮中的高潮真的很惊艳。就这样，少年侦探队不仅完成了完美的自救，还用行动缓解了莫宁心中的孤独感，让莫宁真正融入其中。柯南最后是怎么收场的，其实挺有意思的，但是没有答案~总的来说，这部电影是一部很成功的作品。适度的推理和大胆的动作设计使这部电影成为经典。组织的介入一点也不生硬，而是非常自然。为了追查入侵组织电脑的叛徒，抓捕雪莉，设计了如此严密宏大的计划，不得不让人佩服。艾是这部电影的主角。她一开始的冲动和任性几乎毁了她的一生，但她含泪诉说自己悲惨境遇的无奈也赢得了粉丝们的同情。的确，这部电影很好地挖掘了艾的内心，并呈现给观众，包括她最后为同伴牺牲的举动，让人不得不佩服她的成熟和勇气。这部电影也第一次体现了团结合作，永不放弃的精神，把主线设定在这里也是一个很大的进步！动作的大胆也是本片票房高的一大原因~ ~动作与推理的完美结合，亲情与友情的完美体现。综合得分-9.5分

拍摄于2002年第六部《贝克街之死》

这是一部构思奇特的作品，也是很多柯南迷称赞的经典。他创造了柯南剧版票房史上的奇迹，也可以说是剧场版的巅峰。把柯南和福尔摩斯结合起来确实很难。毕竟时代不同，没有条件。但通过作者大胆的想象，通过游戏将两者完美结合，这才是这部电影的巨大成功。这部电影还有一点极具教育意义。客观上反映了当今各个国家和社会因阶级差异造成的身份歧视。少年侦探队被那些富家子弟鄙视嘲讽，确实深刻的反映了这一点。但是，他们可能是孩子，所以他们并没有把这当成负担，而是用行动去反抗，去参与游戏，去和那些富家子弟竞争。这下意识的告诉我们，你想要的，只能靠自己去得到，这也符合伤心的话。本片的第三大亮点是人工智能诺亚方舟。这个替代品的出现是这个案件和故事的关键。是弘志灵魂的寄托。(很像《福音战士》里的伊娃，呵呵)因为弘不能忍受辛朵拉的压迫，期望获得自由，所以创造了一个人工智能，就是他操纵蚕茧，让日本未来的脸清洗！然而，诺亚方舟并不意味着要清洁日本的未来。它只是想教育这些孩子，以后要靠自己去争取，不要靠别人给你铺路！这部电影虽然没有之前的剧场版那么跌宕起伏，但至少剧情很紧凑。为了拯救50条生命，柯南一行人只身前往伦敦，不仅仅是为了寻找希望联手的夏洛克·福尔摩斯，更是为了找到现实世界凶手的身份。《骗子》中的场景设计非常独特，从现实与幻想的交织到人物的替换，还有诺亚的临时“换阵”，给柯南一行制造了不少麻烦。从歌剧院的爆炸到火车上的比赛，柯南的担子越来越重。这个时候很多柯南凡可能和我一样担心他！兰跳下火车的那一刻，我的心在颤抖。我终于发现了一群渴望正义的人。为了验证福尔摩斯的判决，兰义无反顾地和一起死了。当艾拼命推开柯南去救这个真正的福尔摩斯的时候，当危机时刻大家互相拯救的时候，这一切都会让观众感动。它真的包含了太多，似乎超出了漫画的范畴。最后，柯南。事实上，这部电影也是工藤优作第一次在剧场版办案。把自己放在游戏里也展现了他搞笑的一面。案件本身就不多说了，感情戏也相对淡化。只能说这部片子重点打造了团队合作的主题，但是看过这部片子的人一定会给它极高的评价！在幻术的完美结合中展现，一个极负教育意义的剧场版！综合得分-9.5

进入2003年后，柯南的黄金时代已经到了后期，巅峰趋势有下降的趋势，这在2003年后的其逮捕剧场版中可以看到，但这并不意味着柯南的时代结束了，竞争的无非是其他的热门动画，而是再也看不到巅峰的别人了。其实我们的柯南还是很厉害的！呵呵~ ~ ~

★第七本《迷宫的十字路口》——2003年

说起这部电影，很多影迷都津津乐道，可以说是很多人认为的最后一部经典电影。的确，它也是我眼中柯南巅峰时期的最后一部经典影片。它融合了日本历史和人物的感情，创造了一个与过去截然不同的剧场版。

一开始我和很多人一样，对这个剧场版没什么好感，因为有一大半原因都“归结”在不了解其中涉及的日本历史元素上，感觉很一般。但是当我看第二遍的时候，我发现了它的本质。发生在千年古都的这起案件，融合了两个侦探的第一次精彩合作(之所以说是第一次，是因为他们之间的合作在《魔法门》里只是一瞬间)，融入了两个美好的情感故事。这也是这部电影拥有极高人气的原因。影片从一开始就渲染了一种神秘的气氛，无论是从开场短片还是老人的面具，都给人很大的震撼。影片中竹藤格子的日本民族建筑让我们更加感受到了影片的民族风味，案件本身也是影片的一大亮点。从破译密码到追捕凶手的过程相对紧凑。两位侦探的通力合作使得案件的进展非常精彩。必须提到的是，服部哲在这个案件中起了很大的作用。这部电影的第二大亮点是没完没了的动作场面。因为牵扯到一个武术社团，打斗的动作场面是不可避免的。从精彩的3D追捕凶手，到服部哲与凶手在森林里的对决，再到最后的神庙之战，都非常精彩，似乎让喜欢柯南动作场面的粉丝们上瘾了。的确，我也很喜欢追捕凶手。服部哲的摩托车很棒，向我们展示了剑道。呵呵...第三个看点是影片中日本古都的场景。其实这部片子里给我印象最深的场景就是日本樱花，要做得非常漂亮。这也是片尾曲用樱花舞街作为歌名的原因。影片中的樱花给人以柔美的感觉，让人有一种置身梦境的错觉。真的很好。还有非常有特色的夜月，真的让人感到陶醉。兰和工藤在那个环境下相遇真的很合适，的场景布置出现一次，可见这个镜头的重要性。说实话，这个场景真的很好看。然后日本的典型建筑也在这部片子里做的惟妙惟肖。从家到庙到街，千年古都京都的古风展露无遗。以这几部电影的详细背景，可以说在剧场版中排名第一。最后一个观点自然是感情。服部哲的初恋被许多粉丝谈论着。其实大家都能猜到他的初恋一定是叶禾，但是一波三折几乎震动了很多粉丝。其实服部哲·叶禾的情感剧应该是本息情感剧的主角，让大家看看天天斗嘴的“夫妻”的过往经历。呵呵，当然少不了工藤的现场，之前的回忆带来了更多的两个人。当然，和叶的感情在这部剧中经历了更多的历练。无论从精神上还是外部环境上，我觉得这件事一定会让他们的感情更加坚不可摧。本片设定的主题元素完美融合古典与现代，让人在古都流连忘返，在案件中紧张，在动作中沸腾，在情怀中舒心。当人们看到工藤和兰终于在月光下的树林里相遇，看到玉珠的自然流露，是不是陶醉了？古典与现代，静谧与火热，残酷与柔和经典个人总评——9.5分

★第八届《刀锋魔术师》——2004年

作为一个很久没有出场的KID，这个剧场版是他展示才华的舞台，充分展现了KID的完美主义和他的个人魅力。

这部电影是我认为比较满意的剧场版。虽然缺少了之前剧场版的一些特色，但也加入了一些新鲜的元素。这部电影第一次看的时候感觉是部好电影。虽然明显出格，但是高潮真的做的很好，兰的真情告白让人印象深刻！随着KID的出现，他的提前通知信一定会引起人们的注意。这封预告信明显增加了技术含量，让柯南一开始很无奈，也是最有推理元素的。这可能是这部电影最大的看点。这部电影的推理可以说是十部电影中最单薄的，经不起推敲，太简单了。看来73叔一开始就没把推理当菜。哈哈的笑声.....这部电影的重头戏当然是KID，不过这次换了他的长相，大胆换了一个新的，让所有人都大吃一惊，不仅是不知情的兰、中森、毛利等人，就连阿里、柯南也不例外。这一招其实很有效，既让柯南处处受制于KID，又让他免于暴露，因为他这次已经渗透进了警方高层。其实KID和柯南空战前的剧情很不好看，也很平淡，但是在空战中却直线上升，和第五部的处理差不多。空战中，KID可以说是占了优势，不仅在楼顶，还在空中打柯南。当时真的很同情柯南。这场决斗可以说是柯南输了一场耻辱。他没有抓住孩子，而是被别人玩了。这部电影的另一大亮点是场景。这次场景设定在三千米高空，可以做出前所未有的场景设定，也带来了很多经典镜头。只是因为身高增加了，很多动作给人的感觉不一样，主角之一的KID更舒服。在三千米的高空，只有十分钟的燃油补给，机场无法降落，在各种艰难的“围攻”下他还能淡定(不过说实话，机场的损失谁来算？机场的那一幕看起来很酷，但是你想想，钱都到海里去了，哈哈...)最大的主题设定是飞机降落，这是安全瞬间的动作戏，也是影片最经典的一幕。从选择降落地点到降落条件不具备，这个过程可以说牵扯到了每一个观众的心，而把主驾驶座让给兰之后，大家不仅仅是捏了一把汗，真的不知道后面会发生什么。之后的一切都随着兰的心理发展过程发展，从兰的胆怯到无奈到近乎绝望，再到他听到发自内心的话语后的欢呼雀跃。剧情一波三折，其中插曲KID跳下飞机，将警示灯吸引到航行灯上，为影片增色不少。最后迫降时间到的时候，我估计大部分粉丝的手心都已经凉了或者出汗了吧？说实话，这一幕可以说是所有剧场版中为数不多的能吸引观众全部注意力的一幕。关键时刻的真情告白以及随后的迫降，并没有让大家有喘息的机会，真的是一气呵成，把高潮推向了顶点！影片力图体现KID、柯南、兰之间的关系，作者也巧妙地留下一些小伏笔，比如KID和兰是什么关系，兰和工藤之间的哑谜都很有趣，所以影片既着眼于大场面，也抓住了小地方。不过这部片子的结构有点松散，不连贯。虽然高潮迭起，但也掩盖不了故事片的松散，所以这也是本片的短板。天才联手在3公里高空进行个人的生死时速整体测评——9分。

摄第九部《横线上的阴谋》——2005年

这部片子怎么说？这片子就跟太平洋一样，不能再水了。唉，柯南的瓶颈可能就是这部片子了~ ~ ~这部片子的制作真的是下了很大功夫，从画面上就能看出来，场景的选择也很出色。舞台放在浩瀚的太平洋，但总给人的感觉是影片有点雷人，宣传很好，预告片很吊人胃口。然而看完专题片才知道自己被大大忽悠了，虎头蛇尾。在粉丝中的口碑也不怎么样~ ~ ~ ~ ~本片的剧情采用了全新的模式，用双主线来描述，很有创意。一切都是按照双进行的，从时间轴的双到位置的双到推理的双。甚至为了配合剧情，迷茫了九年的毛利也成了名副其实的神探。然而，该剧的场景安排和情节确实破坏了一切...其实这部电影的推理还是不错的，是近几部电影中再次把推理放在主线上的剧场版。影片中双囚重叠作案，让柯南一开始就很无奈，案件也涉及内地。这个双案发现场也是不错的设定，推理过程可以说是中规中矩，所以本片的推理是名副其实的。但是这部电影的情节太可怕了。十五年前的意外和十五年后的复仇构成了影片的主线，但当影片达到高潮时，只让人兴奋了一小会儿就戛然而止了。本以为会有豪华游轮沉没的海难中的动作戏，可惜不仅没有柯南救兰的精彩场面，甚至每个剧场版都没有惊心动魄的场面。唉，没有任何高潮的“高潮”部分可以说。这部电影的场景做得不好，甚至连蓝欣的情感戏也做得不好。之前看过一些帖子说本片中蓝欣的情感戏是两人的童年回忆，但没看到什么真正出彩的，连景点对话都没有。真不知道73叔为什么在创作这个剧场版的时候抛弃了景点最流行的对话模式。他救出兰的时候，我想大家可能还在想，后面会有更惊心动魄的场面。但是愿望落空了，场面本来应该很惊险，但是不知道制作组怎么处理的，真的很粗糙。唉，人们失望地结束了对这个剧场版的观看，没有给观众留下任何东西，只留下一堆失败...虎头蛇尾的剧场版，柯南真正的瓶颈在哪里——6.5分。