分析唐代妇女服饰绚丽多彩的原因。

唐朝是中国封建社会的鼎盛时期，开启了中国古代最辉煌的篇章。唐朝时期，国家稳定，经济繁荣，文化事业全面发展，封建文化达到了顶峰。经过漫长的传承、演变和发展，近三百年来的唐代服饰成为中国服饰发展中极其重要的时期。一方面，唐代服饰继承了历代冠服制度，启迪了后世的着装方式；另一方面，唐代服饰的发展具有包容性，被广泛采用和收藏。同时，唐朝与亚洲各国服饰的交流与融合，促进了人类服饰交流的发展。唐装，无论是官方的还是民间的，无论是男装还是女装，都显示出其开放的胸襟和开拓的精神，充分体现了鲜明的时代性和强烈的民族性。2社会综合因素的折射与投射唐代服饰的空前繁荣突出体现在女装上，主要表现为华美婉约的服饰风格；不拘一格、多样化的穿着方式；成套和各种装饰化妆品。唐装的繁荣也表现为古今中外前所未有的交流与大融合，呈现出“不计后果的引进吸收”和“不计后果的改革创新”随着唐代艺术风格的变化，服装风格也经历了几个阶段的变化，如初唐的清新明快，盛唐的自由开放，中唐的辉煌，晚唐的精致。可见，在唐代不同的历史发展阶段，服饰的整体风格也相应呈现出不同的风格。服装风格离不开现实。唐朝经济繁荣，手工业发达，对外交流频繁，博采众长，国家众多，被称为中国古代的“巴黎”。如果说热情奔放、富有浪漫气质是唐诗的主要特征，那么唐装的丰满、典雅、飘逸、灵动则是令人遐想和羡慕的源泉。唐代可以说是吸收大量外来文化的时期，这不仅表现在绘画、雕塑、音乐、舞蹈等方面。，还表现在服装服饰上，使得这一时期的服饰文化大放异彩，创造了一个时代的特征。唐朝的首都长安聚集了各国的商人、使节和文化界人士，他们带来了各自国家不同的文化。这种东西方的交流与融合，取长补短，使当时的社会呈现出一派繁荣景象。著名的丝绸之路不仅沟通了中国与外界的贸易，也将中国精美的丝绸传播到了世界各地。另一方面，盛唐以前的女子服装以小窄袖为主，主要受胡服影响。后来，胡人的生活方式，如穿胡服，跳胡，逐渐被唐人接受。服饰的种种变化，说明了东西方的经济文化交流。3唐代女装特点3.1女性穿男装，开放时尚。唐朝是一个非常注重时尚的朝代，女性更是时尚。政治、法律、道德、礼仪都约束不了这种强烈的爱美之心和对时尚的追求。贵族、男女、夷夏的界限都被冲掉了。类似于今天的世界范围内的时尚情况，唐代的时尚由宫廷(今天是皇室)、贵妇(今天是富商名媛的妻子，还有一些白领)和以肉感技巧娱乐人的职业女性主导。女人穿男人的衣服，这是受的启发，因为胡人穿男女一样的衣服；更深层次的社会原因，与大唐的经济繁荣和国家的极度繁荣所衍生出的大度和开放是分不开的。相互矛盾的儒释道思想，是唐朝立国的理论基础，使唐人比以往更加宽容、宽松、大度。尤其具有戏剧性的是，武则天称帝，可能也唤起了女性想和男性一样有所作为的感觉；佛教宣扬众生平等，恰在武则天时代，这一时期佛教趋于兴盛，女穿男装的现象更加普遍。这种着装行为看似离时代很远，其实很近。这件衣服展现了人体的美。唐诗中有很多歌颂女性体态的句子:“粉胸半掩疑暗雪”“胸如雪面如云”等等。初唐时，宫中逐渐流行低领赤膊装，盛唐时开始流行，人们纷纷效仿。女子长裙袒胸露背，光膀子，只穿薄纱的形象，是“大袖薄纱衫”最典型的形式。唐代裙腰抬高后，上半身大部分不穿内衣，体现出雍容华贵、丰盈丰满之美，面纱飘逸飘逸。在永泰公主墓的壁画中，所有的女子都是低领口大袖子，也就是“大袖平领”的形式。这种衣服一度在贵族妇女中流行，袖子有四尺多宽。今天，日本和服的振动袖仍然保留了这一特征。这种植根于唐代的服饰风格，可以看作是中国古代文化对世界的又一贡献。3.2图案回归自然唐代是中国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想还是物质生产都达到了历史的高峰。自唐代以来，花卉图案被广泛应用于工艺装饰中，其构图活泼自由，疏密匀称，丰满圆润。特别是波浪形连续花纹与花草的组合，是唐代流行的扎枝花纹。唐代的服饰图案改变了以往上帝赋予的创作思维，用真实的花、草、鱼、虫来写生，但也不排斥传统的龙凤图案，这也是皇权的影响所决定的。此时的服装图案设计更倾向于表现自由、丰满、肥硕的艺术风格。晚唐时期的服饰图案更加精致美观。花鸟服饰图案、边饰图案、群花服饰图案，在丝绸、纱线的软装上，真是五彩缤纷。正如五代王鉴所说，“罗山叶绣，金凤银雁簇。他们每次跳舞都是朝两个方向跳，就是在‘和平万岁’这个字里。”今天我们看到的这些奢华精美的服饰图案，是敦煌石窟的画家们用辛勤的劳动为后人保存下来的珍贵影像资料。唐代服饰的发展是整体发展。此时的服饰图案设计趋于自由、丰满、华丽、圆润，表现为鞋帽、毛巾、玉佩、发型、妆容、首饰等。3.3丰富鲜艳的色彩是构成服装的主要因素之一，唐代服装非常重视色彩的选择和搭配。唐代官营织染司的庞大组织和细致分工得到了更有力的证明。织染部有25个作品。其中有六件作品专门负责染渍:青、品红、黄、白、皂、紫。在每一项染色工作中，都有深浅不同颜色层次的专门制作。唐代女装普遍重视服饰色彩的美化作用。唐代的衣服、衬衫、裙子上有许多组织和刺绣，如陈玉石的《十三学绣衣》；文的诗“新帖绣罗罗，双双金鹧鸪”。服装颜色方面，红、紫、黄、绿比较流行，尤其是红色裙子。白居易诗《郁金香汗巾，山石榴花染裙舞》；杜甫诗，“野花留珍奇，蔓草见红裙”。红裙子常用来赞美女性美。由于唐代丝织业的高度发展，为服饰的美化提供了丰富的面料。在当时诗人的笔墨中有所发现，如“口肥易印吴陵瘦”“衬衫越多越红润”。这些优美的诗句都是以江南丝绸为赞美对象，以丝绸的装饰、色彩、质地、服饰风格为内容，反映了当时人们的服饰审美趣味和风格。中国古代在服饰色彩的选择上有一个具有社会内涵的现象，始于民间。一旦受到皇室贵族的青睐，就禁止民间使用，否则轻者杀身，重者牵连九族。一方面说明古代对服装色彩的重视，另一方面说明服装色彩的应用具有明显的阶级性。3.4中外交流，包括胡夫，直到唐朝才进入中原。唐人穿的胡夫不仅仅指少数民族的服饰，还包括大量千里之外的异域服饰。唐代长安城不仅居住着汉族、维吾尔族、龟兹人、南诏人，还有大量的日本人、新罗人、印度人、波斯人、阿拉伯人、越南人等等。胡夫在中原的流行与此有关。唐朝的一个特点就是穿胡夫的女人多，当然也有很多打游戏和猎奇的原因。在几千年的封建王朝里，女人的脸都是“吉他后面还藏着半张脸不让我们看见”，只有《唐书》？6?1《玉符志》中记载“凡胡帽美妆显无繁障，士家效法，帘帽制绝行，俄露髻。”到了唐代，女人们先是给自己披上一件异能，然后换上一顶帘帽，最后干脆化上漂亮的妆容，露出包子，不再遮遮掩掩。权力分离和窗帘帽是为女性设计的，用来遮住脸，防止路人在出行时偷看。分权原本是民族的役式，用来遮风沙，传到内地，类似儒家经典“礼？”6?结合1里面“女人出门一定要遮脸”的封建意识，权力分立成为防止路人偷看女人脸的工具。窗帘帽是一种带面纱的帽子。到了唐代，越来越开放的社会风尚，使得女性单纯的以美丽的妆容示人，同时妆容也日益兴盛。女性的发髻和面部妆容五花八门，丰富多彩，前无古人，后无来者。胡夫的盛行与胡舞的盛行有关，更深层次的原因与唐代实行的对外开放战略密切相关。唐代处理外来文化的政治策略，总是不自觉地表现为交融吸收、欣赏把玩而非排斥，使得当时的长安充满了新奇与陌生，各种语言、各具特色的服饰、民俗、民风层出不穷，令人目不暇接。政府不仅不反对人们模仿，反而大力提倡。结论唐代女性服饰的风格特点和审美情趣反映了唐代帝国繁荣的社会面貌。唐代女装款式趋向暴露，服装图案由简单趋向复杂，回归自然，服装色彩由简单、丰富、华丽趋向奢华。唐朝国家长期统一，政治环境整体相对稳定，生产力大发展，手工业发达，封建经济高度繁荣，对外交流频繁，大量吸收外来文化，博采众长。这些政治、经济和文化基础将唐代服装的发展推向了一个高峰时期。作为古代服装的里程碑，唐代服装将在中国服装发展史上永放光芒。